F O T O P E R I O D I S M O

2009-08-30T22:44:00.006-04:00

REALIDAD BAJO FOCO

"Primer concurso de Fotoperiodismo digital PUCV"

BASES DEL CONCURSO

1. La primera versión del concurso de Fotoperiodismo, organizado por la Escuela de periodismo de la PUCV a realizarse entre los días 31 de agosto y 2 de octubre del 2009, tiene por objetivo fomentar el trabajo en el área fotográfica del periodismo. La imagen, es una pieza clave para capturar y comunicar un hecho o realidad, por lo cual se espera incentivar las capacidades y/o habilidades de cada alumno para capturar una fotografía.

2. Esta iniciativa está abierta, por lo tanto, a todos los alumnos que estén actualmente matriculados en la carrera de Periodismo de la PUCV, pues se pretende reconocer el trabajo que se desarrolla en nuestra escuela.

3. Los trabajos, impresos en un tamaño de 25x20 cm., se recibirán en un sobre cerrado en la Secretaría de la Escuela de Periodismo.

4. El sobre de entrega, debe incluir el "Formulario de Inscripción", que será descargable del blog http://photoperiodismo.blogspot.com. Cada concursante podrá participar con un máximo de tres fotografías a color y/o blanco y negro.

5. Al ser un concurso de fotoperiodismo, la temática consiste en capturar un hecho noticioso o una realidad social. Por lo tanto, junto con cada fotografía, se deberá adjuntar un breve texto de 400 caracteres (sin espacios) que contextualice la imagen. Todo esto se incluirá en el "Formulario de Inscripción".

6. Los trabajos no podrán ser alterados digitalmente. La única excepción será utilizar la herramienta de rotación o recorte por razones de encuadre. Cualquier duda al respecto, puede ser realizada al mail photoperiodismo@gmail.com.

7. Además, junto con enviar las fotografías y el "Formulario de Inscripción", deberá ser adjuntado al sobre un “Manifiesto de autoría”, en el cual el alumno declarará que los trabajos enviados fueron capturados por él. Éste se encuentra dentro del “Formulario de Participación” disponible en el blog http://photoperiodismo.blogspot.com/.

8. El jurado estará compuesto por Denis Isla, Jefe de la sección gráfica del diario “El Mercurio de Valparaíso”; César Pincheira, editor del medio fotoperiodístico “Huella Digital”; y Ana María Briede, artista visual y docente del Instituto de Arte de la PUCV.

9. El jurado se encargará de evaluar las fotografías de forma anónima, teniendo en cuenta los siguientes atributos:

Coherencia con lo planteado en las bases
Expresividad de contenidos
Contingencia o actualidad periodística
Aporte creativo visual
Proximidad al hecho retratado
Composición

10. Plazo:

Recepción de trabajos: del 31 de agosto al 25 de septiembre (hasta las 16:00 hrs.).
Selección del jurado: del 26 al 30 de septiembre.
Premiación: 2 de octubre.

11. Premios

-El primer lugar recibirá un premio de $25.000.
-El segundo y tercer lugar recibirán una mención honrosa, consistente en un diploma que avalúe la destacada participación en el concurso.
-Los tres primeros lugares serán publicados en el “El Mercurio de Valparaíso”.
-Los 20 mejores trabajos serán publicados en el medio huelladigital.cl
-Dicha selección será parte de una exposición en la Casa Central de la PUCV. Posteriormente, ésta será trasladada a la nueva sede de Curauma.
Una vez finalizada la exposición, las fotografías serán entregadas a sus respectivos autores.

12. Los datos solicitados en los puntos 4 y 7 , deberán incluirse en el “Formulario de Participación”, el cual podrá ser descargado del blog http://photoperiodismo.blogspot.com

13. Cualquier duda respecto a las bases, enviar un mail: photoperiodismo@gmail.com

DESCARGA AQUÍ FORMULARIO DE PARTICIPACIÓN Y MANIFIESTO DE AUTORÍA

2009-04-29T17:51:00.004-04:00

Gripe porcina: alerta al grado 5

- La gripe porcina ha sido elevada a grado 5 por La Organización Mundial de la Salud, según su nivel de alerta.
- En Estados Unidos, Barack Obama pidió 1.500 millones de dólares como fondos de emergencia para combatir la posible pandemia.
- En Chile ya van 25 sospechas de casos de infectados.

Fotos cortesía de EMOL

2008-11-11T18:22:00.006-03:00

Paro nacional de funcionarios públicos

En paro se encuentran los empleados fiscales en busca de un reajuste salarial de un 14,5%, lo cual ha traído diversas consecuencias en el país. En la manifestación de hoy, en Avenida Pedro Montt, participaron reparticiones de servicios públicos, hospitales, consultorios, jardines infantiles, colegios, entre otros.

2008-06-17T22:55:00.003-04:00

Marcha Magisterio

2008-05-24T21:23:00.006-04:00

Fotos de prensa

Fuente: Salón Nacional de Fotografía

El 31º Salón de Fotografía de Prensa ha premiado los mejores trabajos del año 2007, ante el cual se presentaron 2087 imágenes tomadas por profesionales. El jurado premió 8 categorías divididas en 29 fotografías individuales y 19 reportajes fotográficos. Además, se seleccionaron 97 imágenes individuales para el Salón Muestra, lo que hace un total de 164 trabajos que serán exhibidos desde el 16 de mayo hasta el 15 de junio de 2008 en el Centro Cultural Estación Mapocho. Aquí algunos de los trabajos reconocidos

Categoría: Foto del año
Autor: Nicolás Wormull
Imagen de los últimos minutos de vida de don José Gratacós, en compañía de su familia.

Categoría: Prensa (Tercer lugar)
Autor: Claudio Santana
Un joven encapuchado es aprehendido por Carabineros de Fuerzas Especiales en medio de una marcha convocada a recordar "El Día del Joven Combatiente".

Categoría: Reportaje de prensa (Primer lugar)
Autor:Pedro Rodríguez
TRANSANTIAGO, Sistema de transporte público urbano que opera en el área metropolitana y que provocó en su implementación grandes trastornos en la ciudad.

Categoría: Cultura y espectáculos (Primer lugar)
Autor: Juan Carlos Cáceres Valenzuela
La cantante Nicole participó en el masivo concierto en honor a Violeta Parra al cumplirse 90 años del natalicio de la artista en la elipse del Parque O’Higgins.

Categoría: Reportaje de cultura y espectáculos (Tercer lugar)
Autor: Cristóbal Saavedra
Fiesta religiosa de La Tirana, en la pampa del Tamarugal a 72 kilómetros de Iquique, en donde se rinde homenaje a la Virgen del Carmen, con música y bailes, donde los protagonistas utilizan coloridas vestimentas y grandes máscaras.

Categoría: Naturaleza, medio ambiente, ciencia y tecnología (Primer lugar)
Autor: Juan Eduardo López (Primer lugar)
Agricultores de Lampa cosechan a pesar de las frías heladas que afectaron la zona central.

Categoría: Deporte (Primer lugar)
Autor: Nadia Pérez P.
Inter-escolar de Mountain Bike y descenso Cuesta Lo Prado.

Categoría: Retratos (Segundo lugar)
Autor: Alejandro Olivares
Nicolás Eyzaguirre, ex Ministro de Hacienda, posa para la revista The Clinic, caracterizando a un “flaite”.

Categoría: Personajes (Segundo lugar)
Autor: Víctor Tabja
Ricardo Lagos Weber, ex-vocero de gobierno, en el Palacio La Moneda.

Categoría: Vida diaria (Primer lugar)
Autor: Alejandro Olivares A.
Rocío de Luna (3 años) y su madre La China, viven debajo del Puente Loreto, donde juntas luchan contra la pobreza.

2008-05-22T12:09:00.002-04:00

21 de Mayo

Fotografías:
Colaborador
Texto:
Carolina Castro V.

Diversas organizaciones llegaron a Valparaíso a mostrar su descontento con las políticas gubernamentales que los atañen. La convocatoria partió cerca de las 11 horas con cerca de dos mil manifestantes, entre grupos estudiantiles, deudores habitacionales, subcontratatos de CODELCO, trabajadores de salud, entre otros.

La acción policial no esperó para actuar ante el primer incidente con los manifestantes que intentaron sobrepasar la línea de seguridad en Av. Francia. Actuaron rápidamente para disipar los ánimos, llevándose cerca de 50 detenidos.

Honores a los Héroes de Iquique

2008-05-19T18:18:00.002-04:00

Texto y Fotos: María José Véliz

El pasado 18 de Mayo, los colegios de la comuna de Valparaíso salieron a las calles, pero no a protestar, sino que marcharon en honor a los héroes de Iquiquen, y como pancarta llevaban a la tan "festejada" guerra del pacífico. Más que honrar a este enfrentamiento bélico, la actividad ya se ha hecho tradicional en la ciudad, y cada año se puede ver como los escolares de los diferentes establecimientos ponen lo mejor de sí para que su institución sea una de las mejores en este acto que congrega a cientos de porteños.

Aún así otros estudiantes decidieron que marchar por otra causa también valía la pena de hacer en un día como aquel, por lo tanto se unieron a los escolares, pero no con tambores y uniformes, sino con pancartas y como banda sus gritos que dejaban ver las necesidades que aún no son resueltas por las autoridades.

La marcha de los estudiantes fue olvidada por el himno nacional y los honores a los héroes de Iquique, en donde cada colegio mostró lo mejor de su repertorio.

2008-04-24T23:20:00.002-04:00

Por una mejor educación

Fotografías:
Camila González G.
Texto:
Carolina Castro V.

Más de cinco mil estudiantes se congregaron este jueves 24 de abril para marchar exigiendo no sólo una rebaja en el pasaje escolar, sino una verdadera reforma al sistema educacional chileno. Junto con atacar el lucro desmesurado que logran los empresarios del conocimiento, desean establecer garantías de una educación de calidad, algo que el consejo asesor que se encuentra preparando la nueva Ley General de Educación, está pasando por alto. ¿Qué reforma se logró entonces el año 2006 con el movimiento secundario?

Universitarios de la PUCV, USM, UV y UPLA se unieron a través de diversos cánticos y gritos, animando a los porteños para unirse a su lucha, pues en la educación se gesta el futuro de nuestro país.
Se exige desligar la responsabilidad municipal de distribuir el escaso presupuesto que se les designa para educación. Se exige imponer condiciones coherentes a los sostenedores de colegios (como especialización en área educacional). Se exige mayor representatividad en el consejo de los verdaderos actores de la educación, como son los docentes, alumnos y apoderados, quienes viven el sistema.

Lamentablemente, los incidentes provocados por secundarios que se adhirieron a la marcha, junto con la sobreexposición de éstos en los medios de comunicación, sólo han logrado opacar la fuerza del movimiento universitario. Es así como las verdaderas demandas no han podido hacer eco en la ciudadanía, y el Congreso Nacional, por muy cerca que esté, se hace cada vez más inalcansable. ¿Cuándo dejarán de abanderar políticamente temas que atañen a toda la sociedad? Esto no debiese ser una estrategia electoral más.

2008-04-22T23:50:00.005-04:00

Marcha pro píldora del día después

Fotografías y Texto:
Carolina Castro V.

Este martes 22 de abril salieron diversas organizaciones a marchar por las calles porteñas para protestar por el fallo del tribunal Contitucional que prohíbe la distribución gratuita de la "píldora del día después" en el sistema de salud público. En el texto se estipula que "sean excluidos de la norma, y por consiguiente proscritos por inconstitucionales, todos los métodos descritos en la normativa cuyo mecanismo de acción sea, entre otros, el de la alteración endometrial, por ser abortivos".

El dictamen causó reacciones inmediatas en la ciudadanía, quienes abogan por la libertad de acción y critican la imparcialidad del fallo, al no aplicarse también en farmacias, donde se puede obtener por más de siete mil pesos.

La votación en el Tribunal Constitucional fue la siguiente:
A favor de la píldora estuvieron el presidente del Tribunal, Juan Colombo Campbell, y los ministros Hernán Vodanovic Schnake, Jorge Correa Sutil y Francisco Fernández Fredes.

En contra se manifestaron los ministros José Luis Cea Egaña, Raúl Bertelsen Repetto, Mario Fernández Baeza, Marcelo Venegas Palacios y Marisol Peña Torres.
A estos últimos se les pregunta ¿Qué pasa con las mujeres de bajos recursos que no pueden acceder al método anticonceptivo de emergencia? ¿Es un fallo justo? ¿Es un fallo de intereses?

Cientos de porteños y porteñas marcharon alzando sus voces, acompañados de pancartas con mensajes elocuentes en el mejor de los ambientes. Si Chile es un estado laico, ¿por qué ha de imponerse las creencias religiosas de unos?

"Éste es el inicio de nuestro accionar", afirmó una de las dirigentes del movimiento.

2008-03-27T19:21:00.002-04:00

TNE: Tarjeta Nacional... ¿de conflicto?

Fotografías y Texto:
Camila González

Doce del día. 2500 universitarios de pie frente a la Intendencia de Valparaíso con grandes carteles colorientos y cánticos sobre el gobierno. Un grupo de dirigentes se acerca y habla directamente con Iván de Maza, entregándole una carta dirigida a la presidenta Michelle Bachelet. Tal vez cuántos años ha sucedido lo mismo, tal vez cuantas veces la imagen de cientos de jóvenes caminando ha repletado a Valparaíso y su congreso.

Así pues, pese a lo anterior, nuavemente Pedro Montt fue testigo de una marcha estudiantil. Universidades Católica, de Playa Ancha, Santa María y Valparaíso se hicieron presentes pacíficamente para manifestar su molestia sobre los criterios de implementación de la famosa Tarjeta Nacional Estudiantil, y de paso, recalcar una vez más como el lucro amenaza con poseer a la eduación. El pedido, a través de estas letras luce sencillo: un pase escolar único-nacional y la modificación de los decretos 20 y 45 que regulan horarios y tarifas del sistema de transporte.

Si bien, se logró extender el uso del pase escolar hasta abril, ¿qué ocurrirá en las próximas semanas?. La marcha no hace más que recordarnos el lento proceso de culquier petición. Solo queda contemplar el desarrollo de los hechos, y esperar una buena actitud de negociación de parte de empresarios del transporte y estudiantes. Aquí solo queremos mejorar.

Y todos podemos poner un grano de arena en eso.

2008-03-22T02:15:00.000-04:00

"Debemos combatir la dictadura del relativismo"

Fotografías y Texto:
Camila González

Hace más de diez años que se celebra en la playa de Reñaca la conocida "Semana Santa en el Mar". Hoy, nuevamente el Quinto Sector acoge a más de novecientas personas que acuden a la celebración de la Vigilia Pascual. Son las 20:00hrs y adultos, jóvenes y niños, se instalan en la arena frente a un gran escenario iluminado. Allí se encuentra Enrique Opazo, cabeza de la parroquia de Reñaca, quien comienza la misa agradeciendo la gran convocatoria.

En el comentario de la lectura, enuncia que la gran batalla de hoy es la lucha contra el relativismo. A él debemos enfrentarnos mediante la fé: "que nos da un modo diferente de ver la vida, guiado siempre por la figura humilde de Jesús de Nazaret". La misa tiene su punto álgido al momento de encender todas las velas presentes y renovar la promesa bautismal. Allí el escenario se repleta simplemente de de pequeñas luces y la voz del párroco Opazo.

Los agradecimientos son varios: a la Municipalidad de Valparaíso, el Banco Santander, Té supremo, Alimentos Huasil, Coro de Voces de Reñaca, la consecion del Quinto Sector de Reñaca, etc.

Más información: Parroquia de Reñaca y su impacto regional.

2008-03-21T01:40:00.000-04:00

"No es un espectáculo teatral, es una experiencia de fe"

Fotografías:
Carolina Castro
Camila González

Texto:
Camila González

No son ni siquiera las ocho de la tarde y cientos de personas comienzan a acercarse a la plaza La Conquista. Situándose alrededor del cerco de Carabineros, Placerinos de todas las edades acuden desde temprano a uno de los lugares de reunión más antiguos del cerro, con motivo de asistir a uno de los eventos más característicos de la región: el vía crucis. No es extraño que muchos traigas sus sillas, o simplemente se las arreglen en las escaleras de la plaza, que ya pasadas las ocho y cuarto están llenas.

La situación no es distinta en las afueras de la Universidad Santa María, a inicios de la Avenida Los Placeres. La cruz en el sueño pareciera señalar en silencio el inicio de un mapa, en la cual sus protagonistas llegarán en unos instantes. Y así es. El camión aparece y los feligreses con sus disfraces llegan en silencio. La grabación con el relato del mítico Vía Crucis da inicio frente a unas doscientas personas, que siguen atentos con la mirada cada acción. La llegada de los romanos con sus caballos, el avance del pueblo, el arribo de Jesús de Nazaret. Los ropajes suelen sorprender a aquellos que asisten por primera vez, pues la preparación de estos placerinos es su mejor carta.

El ascenso comienza. Los azotes suenan con gran estruendo, asustando a más de alguna abuela presente. Jesús, o más bien, Raúl Valdés, demuestra con orgullo por qué ha llevado el rol por más de siete años. Sus expresiones y tambaleo de cansancio son bastante reales; así también la participación de sus acompañantes.

Una vez instalados en la plaza de La Conquista, comienza el acto más importante: la crucifixión. En la cual participan todos: desde el centurión, pasando por las mujeres, verdugos, romanos y acompañantes. Y por un momento, todos los presentes quedan en silencio.

55 años cumple esta actividad en el cerro Placeres; y los años de experiencia nos explican el por qué de la gran dedicacion de los participantes. Tal como dice el párroco de la Parroquia Lourdes: "no es un espectáculo teatral, es una experiencia de fe". Al finalizar con una oración, se dan los agradecimientos respectivos: a Chilquinta, Carabineros de Chile y La Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

Sin duda, el Vía Crucis del Cerro Placeres, simboliza una de las últimas tradiciones que van quedando en la región de Valparaíso, hecha a partir del entusiasmo vívido de un grupo de personas de la parroquia Lourdes. Esperamos ser partícipe de ella nuevamente el próximo año.

Más información acerca del Vía Crucis: Via Crucis Cerro Placeres

2007-08-23T17:42:00.000-04:00

¿Metro de todos?

Fotos y comentarios:
Carolina Castro V.

Cuando se puso en marcha el nuevo metro-tren de Valparaíso, se implementó en absolutamente todas las estaciones el debido acceso a personas con discapacidad o tercera edad, poniendo ya sea ramplas o ascensores. La estación de Recreo no es la excepción, claro, no tiene ni de lo uno ni de lo otro, pero sí de esas máquinas adaptables a las escaleras.

Ahí está, tapada no sólo para protegerla de la sal marina, sino que además porque su uso no es muy seguido que digamos. En lo personal, dudo que alguna vez alguna persona la haya solicitado porque pensaron muy bien en el tramo boletería-andén, pero no en cómo acceder a la estación misma en medio de la av. España. Por un lado, hay una nada despreciable escalera tanto para Recreo, como para el paradero que hay en el sector.

Y por el lado contrario, hacia el mar, encontraron una solución muy buena por cierto, digna de destacar: cruce las tres pistas de la av. España, la misma por donde las micros pasan a 80 km/hr.

No sólo me parece una errada política de no-discriminación, sino que están perdiendo a su vez un público importante de la mayoritaria población de la tercera edad que reside en Recreo. ¿Calidad de vida? Aquí sólo se trata de evitar multas...

2007-08-19T12:17:00.000-04:00

Día Nacional de la Fotografía

Fuente: www.consejodelacultura.cl

Con más de un centenar de actividades gratuitas en todo el país, desde la "foto de cajón" a las últimas tecnologías, el 19 de agosto se celebra el Día Nacional de la Fotografía, cuya ceremonia central se efectuará en el Centro Cultural Estación Mapocho, el sábado 18.

Organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, junto a los Consejos Regionales de Cultura, Sociedad Chilena de Fotografía, CENFOTO, Galería AFA, Artistas Independientes, universidades y centros culturales, este festejo abarca una semana de actividades en torno a la fotografía, que incluyen exposiciones, documentales, diaporamas, charlas y conferencias, entre 18 y 26 de agosto.

El objetivo fundamental es incrementar el acceso participativo de los ciudadanos a la fotografía, para contribuir a la formación de un público que aprecie esta disciplina.

El acto central en el Centro Cultural Estación Mapocho, se efectuará el 18 de agosto a las 12:00 horas, con asistencia de la Ministra de Cultura Paulina Urrutia. Se entregará el Reconocimiento a la Fotografía Joven, "Rodrigo Rojas De Negri", que recayó en Tomás Munita, joven fotógrafo de 33 años, quien ha hecho carrera de reportero gráfico en el Medio Oriente, para medios como New York Times y Associated Press.

Ha ganado galardones internacionales como el Oscar Barnack, lWorld Press Photo y Young Photographer Award. Munita ha desarrollado además un trabajo que se inserta en una prestigiosa carrera de fotografía autoral.

En Valparaíso

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en colaboración con Galería AFA, inauguran la muestra "Chile (Sobre) Vive", de los curadores Mario Fonseca y Andrea Josch, el 21 de agosto a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones del Centro de Extensión del CNCA de Valparaíso.

Son más de diez autores pertenecientes a la fotografía contemporánea chilena: Fernando Melo, Zaida Gonzalez, Fabiola Narváez, Paola Caroca, Andrea De Simone, Enrique Zamudio, Bernardo Oyarzún, Mariana Matthews, Jorge Aceituno, entre otros. Paralelamente habrá proyecciones de fotógrafos regionales y nacionales en las fachadas de los edificios de la Plaza Sotomayor de Valparaíso.

2007-07-18T19:02:00.000-04:00

Acccidente en Congonhas, Sao Paulo

Fuente: http://www.clicrbs.com.br

"La crisis en los aeropuertos ha dejado dos accidentes graves en menos de un año", es lo que se comenta en los diarios y los noticiaros de Brasil. El primero fue hace 10 meses, en donde una aeronave de la línea Gol chocó con otra en el aire. Pero este último hecho ocurrido en Sao Paulo ha sido denominado como el mayor accidente aéreo del país.

El incidente ocurrió en Congonhas, en donde un avión TAM (que venía de Porto Alegre y con rumbo al norte) dejó 178 muertos al resbalar al momento del aterrizaje y chocar contra un galpón (de la misma compañía) al otro lado de la calle. Las causas son adjudicadas a la calidad de la pista y al clima; no obstante, aún nada ha sido dilucidado.

Dentro de los siguientes días se estarán realizando el reconocimiento de las víctimas (que quedaron totalmente carbonizadas), tarea que se presume que será ardua y extendida, ya que hasta el momento los peritos han demorado aproximadamente un dia por cada pasajero.

Mientras se investiga la calidad de la pista y se trata de indagar quién estaba pilotando el vuelo en esos instantes, el aeropuerto está operando a través de una línea auxiliar.

2007-07-07T14:30:00.000-04:00

Noticias

[Fuente: La Tercera 6 de julio de 2007]

También se abrió una retrospectiva en el Festival de la Fotografía de Arles, Francia

Agencia Magnum celebra 60 años con gran exposición en las calles de París

La agencia fue fundada en 1947 por Robert Capa, considerado el mejor fotógrafo de guerra del mundo, junto al mítico Henri Cartier-Bresson. Sólo un chileno ha trabajado en la prestigiosa institución, Sergio Larraín, hoy retirado de la fotografía.

Rodrigo Miranda

Robert Capa, el mejor fotógrafo de guerra de todos los tiempos, junto a Henri Cartier-Bresson, fundó hace 60 años Magnum, la más influyente agencia fotográfica del mundo. Hoy su imponente legado se exhibe en el destival de la ciudad francesa de Arles y en una gran muestra callejera en las principales avenidas de París.

A mediados de 1947 Capa organizó una comida en el restaurante MoMa de Nueva York. Tras el término de la cena, Magnum ya era un hecho. La bautizaron con ese nombre por su aficción a las grandes botellas de champaña.

Capa reclutó a todos los fotógrafos que conocía. Así personalidades como Elliott Erwitt fueron fichadas por la agencia que presumía de contar entre sus filas a los mejores fotorreporteros.
"Magnum es curiosidad, respeto por lo que pasa en el mundo y el deseo de transcribirlo visualmente", sentenciaba poéticamente Cartier-Bresson sobre la agencia.

Convencido del poder de la fotografía para despertar la conciencia del espectador, la idea de fundar una agencia nació mientras Capa cubría la Guerra Civil Española. La imagen de ese conflicto que recorrío el mundo y catapultó su fama como fotógrafo fue la muerte del soldado republicano. La célebre placa - tomada en Cerro Muriano (Córdoba) el 5 de septiembre de 1936 - inmortalizó a un español anarquista de 24 años, identificado como Federico Borrel Garciano, en el momento en que recibía una mortal herida de bala.

Luego de España registró el desembarco en Normandía del 6 de junio de 1944. En ese conflicto arriesgó su vida por 11 fotografías. Casi todos sus rollos del Día D fueron destruidos por un error de revelado. Trabajaba para la revista Life, que Capa consideraba un sistema tiránico, porue no podía editar sus tomas ni conservar los negativos y los derechos de las imágenes. De ahí surgió la idea de una cooperativa donde cada profesional pudiera expresarse con independencia a través de ensayos, libros y exposiciones.

El mentor de Magnum murió el 25 de mayo de 1954 en la Guerra Franco-Indochina. Al apartarse del sendero de seguridad, para enfocar maniobras de soldados franceses, pisó una mina. Como presidente de la agencia le sucedió su amigo Chim Seymour, muerto dos años después en la guerra de Suez. Hoy Magnum no se duerme en sus laureles y celebra seis décadas con 60 miembros y 19 oficinas en ciudades como París, Nueva York, Londres y Tokio.

2007-05-05T23:55:00.000-04:00

Humos de una tragedia

Fotografías:
http://www.bomberosvalparaiso.cl/

Recuerdos de la explosión del 3 de febrero en calle Serrano...

2007-04-30T15:45:00.000-04:00

Mercurio en Imágenes

Artículo: Camila González

LINK: Fotos en Emol.com

El Mercurio online nos presenta una excelente y novedosa forma de contemplar las noticias desde nuestros computadores. "Fotos en Emol.com" corresponde a uno de los mejores medios de fotoperiodismo que podemos encontrar a través de la internet. Sus categorías noticiosas corresponden a galerías multimedia con fotografías que dejarán a más de alguno atónito frente a la audacia de captar momentos relevantes en el mundo.

Aquí se puede encontrar: Fotonoticias, Música, Cine y espectáculos, Today in the World, Deportes, Temas Publicados, Especiales de Emol.com, Vida Social y Deporte Escolar.

Nada que envidiar a grandes páginas web de fotografía. Cien por ciento recomendado.

2007-04-28T17:21:00.000-04:00

Un poco del Transporte Metropolitano Valparaíso

Fotografías:
Carolina Castro

¿Qué será el TMV?, ¿sólo un repintado de las micros que solíamos conocer?, ¿choferes con camisa bordada?, ¿recorridos extraños con poca explicación?, ¿números aleatorios?

2007-04-08T21:40:00.000-04:00

Via Crucis Cerro Placeres

Fotos y comentarios:
Camila González

Luces tenues, siete y media de la tarde. Carabineros en motocicletas merodean las afueras de la Universidad Santa María. Después de cerca de un mes de ensayos y producción, el Cerro Placeres está listo para ofrecer al público porteño uno de sus más grandes logros, con más de cincuenta años de tradición: el via crucis.

Disfraces, iluminación, grabación y gran organización es lo que proyectan los miembros de la comitiva. Y no es para menos, cerca de mil personas asisten todos los años para presenciar esta gran obra teatral, repleta de pasión y dedicación.

Raúl Valdes, aquél que hace siete años interpreta a Jesús de Nazaret deja emocionado a todos con su gran interpretación del Nazareno. Desde su ardua caminata a la merced de latigazos, su crucificción y posteriormente la resurrección.

Finalmente, Aurora Guzmán, directora de la producción placerina, emocionada hasta las lágrimas agradece a todos la presencia, pide la usual colaboración voluntaria y cierra uno de los espectáculos más valiosos del patrimonio porteño.

Será hasta otro año.

2006-06-05T21:00:00.000-04:00

Intenciones Pertinaces

Fotos y Visita:
Camila González
Nadia Flores

Las palabras increíble, asombroso, ímpetu, toma, secundarios y paro lejos han sido las más nombradas por este blog en este último tiempo. La razón distante de ser obvia resulta simplemente producto de una realidad nacional que asciende en pro de superación. Sin duda más de alguno de nosotros habrá de sentir algún matiz de envidia al ver como rostros jóvenes logran lo que todos alguna vez tuvimos en mente por hacer.

Como bien enunció Fernando Villegas en la Tercera del día domingo, el mejor hijo que nos pueden dejar estas manifestaciones son los líderes del futuro, mentes juveniles inexpertas, pero repletos de un vigor que no posee iguales. El caso de hoy refleja uno de los cientos de ejemplos que han resaltado en la actualidad, FotoPeriodistas acudió al Liceo B 29 en busca de más historias relevantes en medio de las tomas secundarias.

Como ya era de costumbre, nos retuvieron en la entrada a la espera de algún voluntario para guiar nuestro camino, ahí aparecieron dos chicos, quienes nos comentaron con gran orgullo su organización: Las piezas divididas según tendencias urbanas [punks, flaites, etc], espacios recreativos con mesa de ping pong, sala con televisor para informarse, cocina y mesa central del centro de alumnos.

Afuera, los mobiliarios recrean un ambiente algo expresionista, simplemente por lo que cientos de sillas apiladas demuestran en silencio: Fuerza, frustración, decisión. E incluso, ellos mismos tildan el sector como lo que más llama la atención a quienes vienen a verlos, que no han sido pocos. Un ejemplo de esto, es el medio fotoperiodístico Huella Digital. Adentro, las aulas abandonan cátedras de enseñanza para ser reemplazadas por sacos de dormir, ausencia e incluso alguno que otro alumno que se pasea indeciso.

Toda la experiencia no hace más que reiterar el movimiento, que se manifiesta como la simple emoción de poder lograr algo. Lo que sea. Y que de paso, renueva la esperanza de miles de estudiantes y gente común que solo habían considerando hasta esos momentos a la enseñanza educacional justa y equitativa como una utopía.

2006-06-05T01:40:00.000-04:00

Voces Femeninas

Fotos y Visita:
Nadia Flores
Camila González

Continuando con el micro mundo que se vive cada día dentro de recintos secundarios en toma, acudimos al Liceo Nº2 Matilde Brandau de Ross de niñas, el cual sorprende día a día con la resistencia que muestran las chicas frente a las horas que pasan en espera de un resultado positivo respecto a sus propuestas.

Organizadas sería poco. El recinto pese a la ausencia de auxiliares y profesores se encuentra en un perfecto orden, el control de la entrada absolutamente permanente, guardia e incluso alimentación. Estas muchachas simplemente llaman la atención por el gran ímpetu que demuestran en su empresa.

Es curioso todo lo que estas toman pueden llegar a demostrar. Por un lado, los adolescentes quiebran con el gran estigma de que los jóvenes hacen poco y nada, nos demuestras que todo es posible, y más que nada, logran verdadera conciencia frente a temas que han permanecidos quietos hace años.

La chica que nos acompañó se llamaba Elisa Sánchez, quien nos guió por cada rincón e incluso se dio tiempo para exponernos sus ideales presentes en su toma. También nos dirigió a la cocina, donde además de sorprendernos una vez más por el apoyo que todos los trabajadores les entregan a su toma, ratificamos como la lucha secundaria incluso a llegado a renovar esperanzas frente al dilema de diferencias económicas en toda la sociedad.

2006-06-03T23:07:00.000-04:00

Perseverancia

Fotos y Visita:
Nadia Flores
Camila González

Luego de una exahustiva asamblea de hora y media, y viajando expresamente a Valparaíso para buscar más momentos importantes para Fotoperiodismo, encontramos una manifestación pacífica a las afueras de la Secretaría Regional Ministerial d.e Educación, que reside en Viña del Mar.

Más allá de nuestro asombro, todo residía en volver a darnos cuenta una vez más como el movimiento secundario se niega a dar el último suspiro de vida. No dudamos en bajar de la micro en que íbamos, para captar las palabras del representante del establecimiento educacional José Cortes Brown, que enunciaba la carta que dirigían a autoridades para pedir con suma urgencia modificaciones al sistema escolar.

A estas alturas, estar ajenos a la situación secundaria que se vive cada día, es como sencillamente no vivir la realidad del mundo que se constituye cada día. Estar ajenos, es también, taparse los oídos frente a muchachos que luego de años consiguen fortificar voces de cambios con una perseverancia envidiable.

2006-06-02T15:56:00.000-04:00

La unión Estudiantil

Fotos y Visita:
Camila González G.
Carolina Castro V.

Continuando con las visitas a la tomas hoy queremos mostrar el establecimiento del Instituto Superior Comercial (INSUCO), en donde captamos lo sacrificado que es llevar adelante una decisión de este tipo. Como toda bienvenida, se presentan diversos carteles con las peticiones estudiantiles y mensajes sugerentes.

En este establecimiento la toma la constituían siete escuelas, que frente a la lucha justa y organizada, decidieron unirse como símbolo de una acción conjunta y de apoyo mutuo. Además del INSUCO estaban presentes el Liceo Nº1, La Igualdad, Murialdo, Carlos Cousiño, Juana Ross y Salesiano. Todo esto recuerda a aquella canción de Los Prisioneros que decía “únanse al baile de los que sobran... nadie nos quiso ayudar de verdad”.

Sin embargo, como es consabido este movimiento es el más grande de los últimos treinta años, y estos alumnos ya no carecen de rostro, ya no son “los que sobran”, sino que poseen la convicción de que lograrán los cambios que quieren a causa de una conciencia responsable de su futuro y del resto de generaciones que los siguen, marcando una diferencia que quedará registrada en la historia.

Es una lucha valerosa y dura en la que los sacrificios no están ausentes, pues los establecimientos no presentan la mejor de las condiciones para albergar a los alumnos. En el Liceo Eduardo de la Barra se las apañaban bastante bien con unas colchonetas, que por cierto no alcanzaban para todos, pero en esta toma la organización no bastaba para cubrir las necesidades de quienes se quedaban durante la noche. Para contrarrestar el hielo del suelo ponen cartones, y hacen verdaderas rucas con las mesas para concentrar mejor el calor que les es tan esquivo cuando baja la temperatura en la madrugada.

Sólo esperamos que todo esto no sea en vano, que las generaciones venideras no se identifiquen con esos versos que cantaban "ellos tenían esfuerzo, ellos tenían dedicación, y para qué, para terminar cantando y pateando piedras".
Veremos si pronto los pasillos, salas vacías y los bancos dados vueltas puedan ser revividos por estudiantes conformes con su educación y que no sientan temor ante el futuro incierto que se les presenta hoy a muchos.

2006-06-01T12:18:00.000-04:00

INTERVENCIÓN PRESIDENTA BACHELET 01-06-2006

Chilenas y chilenos:

Hoy es el momento de la reforma de la calidad en la educación. Como dije el 21 de mayo, en esta gran transformación nos jugamos el futuro de nuestro país.

La reforma de la calidad en la educación es también un llamado a la equidad, por un Chile más justo con toda su gente. Un Chile más justo con todos sus estudiantes. Un Chile que asegure igualdad de oportunidades a todos los jóvenes. El esfuerzo comienza en la educación pre-escolar. Mi gobierno está empeñado en una gran reforma en ese ámbito. En la educación básica y media, he sido enfática: calidad, calidad y más calidad para todos nuestros niños y jóvenes. En la educación superior, apoyo integral a los estudiantes y calidad universitaria y técnica.

En estos días, la movilización de los estudiantes secundarios ha puesto la mirada de toda la sociedad en la educación y sus desafíos. Esta es una gran oportunidad para generar nuevos y más amplios consensos.

El gobierno ha escuchado las peticiones de los escolares, porque éste es un gobierno que dialoga, y después de escuchar y dialogar, decide.

He resuelto tomar nuevas medidas para garantizar que nuestros jóvenes estudien tranquilos y en buenas condiciones.

Aumentaremos en medio millón los jóvenes que reciben almuerzo en nuestras escuelas y colegios. Serán 200 mil nuevas raciones en el 2006 y 300 mil más el 2007. No habrá joven que no reciba la alimentación que requiere para estar saludable, para estudiar y poder rendir.

Nuestros jóvenes también tienen el derecho de estudiar en un entorno seguro y digno. Por eso he dispuesto un programa extraordinario de infraestructura en 520 colegios de todo Chile, que pueda mejorar, entre otras cosas, casinos y baños. También repondremos el mobiliario en 1.200 establecimientos.

Este es un paso más para que nuestras hijas e hijos puedan sacar provecho de la Jornada Escolar Completa.

Para poder estudiar, los jóvenes deben poder llegar a sus escuelas y liceos, y movilizarse de vuelta a casa, sin restricciones arbitrarias.

Por eso he instruido que el pase escolar se pueda utilizar 24 horas al día, 7 días a la semana, durante todo el año escolar y en todo el país. Y este pase escolar será entregado gratuitamente a todo joven que necesite tal apoyo.

Algunos estudiantes han pedido que, además, el transporte escolar sea gratis para los alumnos de todas las edades. El transporte gratuito costaría alrededor de 166 mil millones de pesos al año. Eso es equivalente a 33 mil nuevas viviendas sociales o atender 230 mil niños más en salas cuna. Es mucho dinero.

Mi deber como Presidenta es atender las necesidades de todos los sectores. Pero, por otro lado, no quiero que ningún niño se quede sin ir al colegio, porque no puede pagar el transporte.

Por eso, enviaré una indicación al proyecto de ley actualmente en el Parlamento para incrementar el subsidio familiar a partir del 2007.

Quiero también que los estudiantes de la enseñanza media técnica y profesional reciban la experiencia laboral que les permita encontrar trabajo una vez que terminen sus estudios. Cuando ellos hacen la práctica, ese esfuerzo debe ser dignamente remunerado.

Por eso enviaré un proyecto de ley al Congreso que establezca una nueva bonificación por los 3 meses que dura su práctica.

La educación superior también es foco de nuestro compromiso. Quiero que el talento y la dedicación sean las únicas puertas de entrada a la universidad.

Por eso, a partir de este año, todo joven que lo necesite recibirá una beca para cubrir el costo completo de la PSU. Con esto beneficiaremos a cerca de 155 mil estudiantes.

Este es el esfuerzo adicional que hará mi gobierno. Es un esfuerzo macizo, con un aporte cuantioso de recursos públicos y con cientos de miles, y en algunos casos millones, de beneficiados.

Pero también es un esfuerzo realista, porque yo no hago promesas que después no se puedan cumplir.

Pero, a la vez, queremos emprender un conjunto de otras acciones para perfeccionar el sistema educacional. Lo haremos tomando en cuenta los planteamientos de un conjunto de parlamentarios y expertos de la Concertación.

Quiero anunciar al país que en el mes de julio enviaré al Congreso Nacional un proyecto de reforma constitucional y una modificación a la Ley Orgánica Constitucional de Enseñanza que propone algo esencial: consagrar el derecho de todo ciudadano a una educación de calidad, que no se contrapone con la libertad de enseñanza.

El Estado pasará a ser un verdadero garante de la calidad de la educación subvencionada, pública y privada.

Así como hoy garantizamos el derecho a la salud a través del Plan AUGE, queremos que educación de calidad sea un derecho, que los ciudadanos puedan hacer efectivo mediante un recurso de protección ante los Tribunales de Justicia, si fuese necesario.

Lo dije en el Congreso Pleno y lo reitero: lo que estamos haciendo en este gobierno, es sentar las bases de un Estado al servicio de las personas. No quiero que nos conformemos con enumerar derechos. Se trata de garantizar estos derechos.

Ello significa incorporar cambios legales para imponer requisitos de excelencia a los sostenedores públicos y privados por el servicio que prestan. El Estado suscribirá convenios para vincular los aportes financieros con calidad y resultados.

Cambiaremos la LOCE, para asegurar que ningún sostenedor público o privado que reciba subvención por parte del Estado, pueda rechazar alumnos mediante discriminaciones injustificadas. Con la subvención preferencial, le daremos más a los que tienen menos y construiremos un país integrado. No queremos una educación separada para cada clase social.

Los sostenedores que reciben a estudiantes de sectores vulnerables, tendrán un incentivo especial por parte del Estado.

Una mejor educación requiere adaptar el Estado a las nuevas necesidades. Planteo separar las funciones del Ministerio de Educación, una función de supervisión y apoyo a cargo de una Superintendencia de Educación, y una función de diseño de las políticas públicas de más largo plazo.

Una mejor gestión es indispensable. Mantendremos el principio de la descentralización de la educación.

Dentro de ese marco, fortaleceremos municipios, promoveremos asociaciones entre ellos y potenciaremos nuevas formas de administración y gestión de los establecimientos educacionales. Ese será un tema a discutir por medio de la participación.

Nada de esto estaría completo sin poner en el centro de la reforma educativa el rol del docente. Para ello, fortaleceremos la formación y proceso de evaluación.

He afirmado que las políticas públicas deben construirse dialogando con todos. Por ello estableceré un Consejo Asesor Presidencial de Educación, que forje una visión consensuada acerca de muchos temas de los que hemos hablado, de la LOCE; de la Jornada Escolar Completa; de la municipalización; de las prácticas pedagógicas; de una política de desarrollo y formación docente; de sistemas de evaluación; los parámetros de calidad; la relación entre la educación media y la educación superior y el mercado laboral; la relación de cómo la educación técnica se vincula al mundo educativo y al mundo del trabajo; las medidas de mejoramiento de la equidad y la integración social.

Las propuestas de este Consejo se discutirán en todo Chile para recibir los aportes de la ciudadanía.

Pero quiero, particularmente, invitar a los estudiantes a participar. Ustedes han puesto el tema al medio del debate de la sociedad. Las energías que ustedes han mostrado y que ha despertado este movimiento, no se puede perder. Queremos recoger todo lo valioso de sus planteamientos para hacer de la educación, una educación mucho mejor, de mayor calidad.

Chilenas y chilenos:

Si hay algo que recuerdo de mi paso por el Liceo Nº 1 de Niñas, es el orgullo que sentíamos por la educación chilena. Quiero que nuevamente los chilenos sientan ese aprecio ciudadano y ese orgullo por nuestra educación, por nuestros profesores y nuestros estudiantes.

Así construimos un Chile más justo, más humano y más democrático que todos queremos.

Muchas gracias.

* * * * *

Santiago, 1 de junio de 2006.

2006-05-31T20:10:00.000-04:00

Luchando en las Aulas

Fotos y Visita: Carolina Castro
Camila González.

Mucho hemos visto en los medios acerca de la batalla secundaria. Ahora mismo, las pantallas de la televisión revelan sucesivos momentos álgidos: Asambleas, estado anímico de los estudiantes, propuestas y manifestaciones en las calles. No hay duda que hay bastante que decir. Pero FotoPeriodistas ha decidido acudir a lo que consideramos la acción más radical y difícil: Las Tomas. El Liceo con el cual queremos comenzar esta experiencia, fue el Eduardo de la Barra, conocido por ser el precursor de dicho movimiento en la quinta región y también por encarnar a uno de los establecimientos educacionales más destacados a nivel de zona.

El frontis luce repleto de expresiones escritas que rayan en las peticiones y alusiones explícitas al ministerio de educación, en busca de cambios estudiantiles, pero por sobretodo motivado por las ganas de demostrar qué es lo que verdaderamente el liceo desea expresar al resto del mundo: Una petición de ser escuchados.

Por dentro la historia toma un rumbo complementario. La organización denota como su más grande arma frente a toda resistencia en contra de su empresa. Identificación, entrega temporal de carnet y un acompañante, son algunas de las normas que estudiantes exigen, mero designio de respeto frente a la proeza que ya lleva más de una semana.

Por dentro, los patios lucen vacíos. El frío de la mañana solo acentúa la ausencia de niños y jóvenes, dando a parecer que no solo los alumnos esperan un cambio radical para volver a la normalidad.

Es increíble darse cuenta que por donde antes caminaban estudiantes, ahora yacen sillas apiladas y gradas cumpliendo funciones de seguridad, pues Camilo, nuestro guía, nos comenta que ha llegado gente extraña a provocar disturbios, opacando su labor pacífica y de espera perenne frente a las negociaciones.

Quizás lo más difícil se vive a dentro, ya que un liceo no está diseñado como hogar. Las aulas vuelven a recordar la soledad estudiantil, y las salas dejan su función principal para acatar alimentos, ropa o útiles de aseo. Camilo nos cuenta que han llegado a ser incluso 160 alumnos que han pasado tiempo en la toma. La mayoría simplemente desiste para dormir unas pocas horas más en sus casas y volver a la lucha, que como sus pancartas promulgan, llevarán hasta la victoria.

Se ha instalado incluso un lugar donde se mantienen informados, el cual ellos mismos denominan 'sala de prensa'. Ahí se informan día a día de lo que ocurre tanto en Santiago como en otras regiones respecto a sus peticiones.

Pese a contar con la ayuda de personas anónimas, otros colegios, universidades, profesores y padres, nadie les puede cuestionar el hecho de pasar noches durmiendo en las salas de un liceo. Las aulas acogen a varios alumnos que deciden recuperar energías, en medio de bancos y sacos de dormir.

Mientras otros vigilan, controlan la entrada, o duermen, también se encuentran aquellos que dedican tiempo a la cocina, a preparar alimento, y que ni siquiera se enfocan en nuestras cámaras, pues lucen bastante concentrados en su labor.

Para finalizar, destacamos inmediatamente la gran organización que poseen estos chicos y la increíble determinación que los motiva. Es verdad, la batalla se vive, pero también debemos estar concientes de lo dura que es. Hay que continuar incentivando a autoridades para que esto acabe de una vez por todas.

Las aulas deben enseñar, abrir mentes, NO servir de refugio, ni menos pertenecer a tomas.

¡Arriba la reforma educacional!

2006-05-15T22:30:00.000-04:00

Como un Flash NADIE nos mira

Es hora de partir, nuestro blog, de una vez por todas llega a su término, pero no un final cualquiera, ya que éste nos ha llenado de conocimientos tanto a nosotros como el público que nos ha visitado. Logramos integrarnos al mundo de los blogs, y comprender su trato y mantención, que obviamente tuvo muchas satisfacciones y dificultades.

Después de un largo camino y de una serie de publicaciones, ha llegado el momento culmine de nuestro trabajo. Ha pasado un mes y 2 semanas exactamente desde que iniciamos este proyecto con apenas una idea vaga de lo que trataba y un gran entusiasmo. El valor y la experiencia que nos dejó esta actividad fue enorme. Primero tuvimos que sumergirnos en la sociedad cableada, en la masiva internet, para intentar entresacar de ella la información y el ritmo para poder comenzar a trabajar.

Desarrollando la historia del fotoperiodismo, desde sus inicios hasta las últimas tecnologías, pudimos apreciar sus avances, sus exponentes a través de las biografías, otros medios web o impresos que desarrollan esta rama del periodismo, temas relacionados con la actualidad o relacionados a las nuevas tecnologías, siempre abordando los temas desde un formato con trascendencia en la imagen.

Logramos realizar nuestra propia incursión en el fotoperidismo, nuestras propias investigaciones, salidas a terreno detrás del lente de la cámara, produciendo entrevistas como también nuestro primer trabajo completamente público, en el que quisimos resaltar la importancia de la imagen en la comunicación, sus aciertos y desaciertos, por lo que sentimos esta despedida como verdadero comienzo de nuestra historia como estudiantes de periodismo.

Agradecemos a todas las personas que hicieron posible que este trabajo resultara, principalmente a la gente que se tomo el tiempo de opinar sobre nuestros post e ideas. Comenzamos con el contador en cero y ahora disfrutamos de más de 1500 visitas: Muchas, muchas gracias.

Equipo de trabajo:

Mº José, Camila, Nadia =D

Yazna ^_^ [No pudo tomarse la foto con nosotras T_T, pero he aquí]

Y por último, muchas gracias a Francisca Salgado por algunas de sus fotos que ocupamos para el blog.

NOS VEMOS!

2006-05-14T11:45:00.000-04:00

Por entre las tumbas

Un frío día domingo… ¿Qué mejor que salir a recorrer algunos cementerios en Valparaíso? ¿El escogido? El cementerio nº 1 del cerro cárcel de la ciudad. Si me lo hubiesen dicho hace unos años atrás; yo, con una cámara en un cementerio, me hubiera reído a carcajadas. Soy muy miedosa y el hecho de caminar por entre tumbas me produce una horrible sensación de inseguridad. Claro que luego me enteraría que los que hacen daño allí no son precisamente los muertos.

Lo primero que debió haber llamado mi atención es que al entrar hay un pequeño cartel que prohíbe el ingreso con cámaras fotográficas o de video, el problema es que no me percaté de su existencia (soy muy despistada), así que comencé a sacar fotos a diestra y siniestra sin darme cuenta que estaba infringiendo una ley del cementerio.

Una paz extraña y difícil de encontrar en la ciudad envuelve todo el ambiente, y es aún más extraño, pues estos cementerios se encuentran muy cercanos al agitado mundo de los porteños. Me envuelve un extraño recogimiento. Algunas tumbas están muy abandonadas, datan de años tan antiguos que, de hecho, muchas de ellas se encuentran en deplorables estados (las estatuillas que las adornan se encuentran cortadas, caídas o, simplemente destruidas).

Me descubren (en esos momentos no sabía en que me habían descubierto), un hombre (el cuidador) se me acerca y rápidamente me explica que él no tiene ningún problema en que la gente entre a sacar fotos, pero que le avisen para pedir los permisos correspondientes. Es en esos momentos en donde las explicaciones a las estatuas mutiladas se esclarecen. El hombre me explica que el cementerio tiene esa política, pues a menudo entran personas, vestidas de negro a tomarse fotos en una serie de poses que verdaderamente faltan el respeto de los que descansan en aquél patio. También me explica que, como es posible ver, después del año 1985 (terremoto) y a falta de muros que sean una verdadera protección para el camposanto, se cuelan muchos saqueadores (van preferentemente en la noche por la escasez de luz) que roban las manijas de cobre y bronce de las tumbas, las piezas de mármol, los pies y las manos de muchas estatuas, además de muchos de los grabados y adornos para después venderlos.

Es así como me doy cuenta que, es por ese motivo que el cementerio tiene un aspecto tan abandonado, ya que, a parte de ser muy antiguo y no ser muy visitado, muchas personas que lo merodean no van precisamente con lo que podrían llamarse buenas intenciones.

Me queda un sensación amarga. Es increíble como poco a poco la sociedad ha perdido el respeto por cosas tan fundamentales como lo es el respeto a los que sólo esperan que su descanso eterno no sea interrumpido.

¿No hay alguien que pueda hacer algo? Es así de simple, nadie se preocupa de la protección y muchos de los que habitamos en esta hermosa ciudad estamos enajenados a esta realidad. Día a día el cementerio nº 1 sufre un alto número de saqueos y al paso que va en unos pocos años de seguro tendrán que cerrarlo al público y abrirlo solo para aquellas personas que son parientes o descendientes de los que yacen allí.

2006-05-13T19:12:00.000-04:00

Creando Mundos con el Flash

Revisando la historia del Periodismo, su evolución a través del tiempo, y la implicancia que este ha tenido para la sociedad, es interesante como diversos elementos han ido tomando espacio en el mundo de la información. En un principio la prensa escrita, a través de la escritura y la lectura, luego medios como la radio o la televisión, como también el mundo de la imagen visual. De todos ellos, se ha creado uno que es parte imprescindible de la vida que llevamos cada día en la actualidad, no por su rol meramente informativo o de simple estética, sino por la capacidad de valor que posee por sí mismo, es decir, su cierta independencia con los demás instrumentos informativos, y sobretodo, su capacidad de crear mundos, me refiero al fotoperiodismo.

Ya no es tiempo de argumentar datos históricos, personajes relevantes o sucesos sociales claves para entender este concepto, casi todos ellos han sido abarcados en el transcurso de este proyecto weblog. Ahora bien, ¿Vale la pena luchar por esta temática informativa que es el fotoperiodismo?. Pareciera ser que entre tanto medio de comunicación audiovisual, completos artículos escritos o simplemente las vías auditivas, esta tendencia tiende a perderse en el tiempo, pero la verdad, casi asombrosa se podría decir, es que la fotografía desde el momento que nació ya ha llegado para quedarse. Si bien es cierto que ha sufrido múltiples cambios tecnológicos, sigue latente no solo en papel y en píxeles, sino también en la esencia misma. Tal es el caso del periodismo, y juntos crean una explosión que pocos instrumentos pueden comparar.

Hay un caso en particular que me gustaría compartir con ustedes: En 1984 Steve McCurry sacó una fotografía que habría de convertirse en una de las más célebres de la historia. Era el rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). Esta imagen cautivó al mundo entero por los intensos ojos verdes de la chica, que dieron la vuelta al mundo en una portada de la revista National Geographic.

Diecisiete años más tarde, Steve McCurry decidió regresar a la región fronteriza entre Afganistán y Pakistán para tratar de averiguar qué ha sido de la muchacha, de la que no conocía ni su nombre. McCurry luego de altos y bajos, más decepciones y búsquedas fallidas, logra encontrar la localización de aquella mujer que fotografió hace años.

Un equipo de la National se presenta en su casa y logran obtener el permiso del marido y de sus tres hermanos para que la periodista Carrie Regan hablara con ella y le hiciera unas fotos. Más tarde, también los hombres son autorizados a ver a la muchacha, pero ésta siempre con su rostro oculto tras el velo. Su nombre era Sharbat Gula, pertenecía a la etnia pastún, estaba casada y tenía tres hijas. Ella desconocía su edad exacta pero andaba cerca de los treinta, de modo que debía de tener doce o trece cuando fue obtenida la célebre foto.

Finalmente, tanto los expertos del FBI como la identificación por el iris coincidieron con en el resultado: se trataba de la misma persona. Inmediatamente Steve McCurry regresó a Pakistán y se produjo el reencuentro con la muchacha. Dadas las excepcionales circunstancias, fue autorizado para volver a fotografiarla, obteniendo nuevas imágenes que demostraron el deterioro causado por el paso del tiempo en una mujer que, además de la marginación propia de su sexo, ha sufrido las penalidades de ser una refugiada.

Sucesos como este demuestran por sí mismos como una sola imagen es capaz de remecer mentes y acciones, pues tan solo con visualizar la primera fotografía, el receptor es capaz de desentrañar de ésta el dolor, sufrimiento, miedo e impotencia que sufren las mujeres en campos de Afganistán, sin ninguna palabra ni argumentos periodísticos que medien. Los ojos verdes de la muchacha bastan y sobran para enterarse de una historia que muchos han hablado, y que toma un rumbo más impactante cuando se le compara con su yo propio a lo largo del tiempo.

La fotografía es un medio privilegiado, la información es inherente a su escencia. Se puede decir en pocas palabras que el fotoperiodismo está presente en cualquier fotografía y su trato, ya que cada imagen entrega datos, sensaciones, realidades sin siquiera hablar ni escribir. Es por eso, que ya acabando este mes de análisis, podemos ser lo suficiente capaces de exponer que si se pueden crear grandes e impactantes mundos con las palabras, estos también pueden realizarse con un flash.

2006-05-12T23:49:00.000-04:00

¡A la sala de Prensa!

LINK: Sala de Prensa

Sala de Prensa es un proyecto independiente, no lucrativo, realizado gracias a la colaboración de periodistas profesionales y académicos de 40 países de América, Europa y Asia. Proclama las libertades de expresión y promueve mediante la promoción de la ética, la investigación, la precisión y el uso de nuevas tecnologías en el ejercicio periodístico iberoamericano, así como la protección de los periodistas.

Ésta es una página, como ellos mismos se definen, para profesionales de la comunicación, en ella podemos encontrar un sin fin de artículos y vínculos relacionados con el periodismo:periodismo de investigación, fuentes de investigación, derecho a la información entre otras y porsupuesto fotoperiodismo.

LINK: BLOG de Sala de Prensa

Por lo tanto, los invito, sobre todo a ustedes compañeros a que la visiten, ya que probablemente encontrarán información muy útil para sus blogs. ¡Suerte!

2006-05-11T17:18:00.000-04:00

Celulares que captan momentos

Últimamente un celular sin cámara es inconcebible, ya que tenemos miles de funciones en un sólo aparatito, que nos hace la vida más fácil. Ya nadie se remonta a aquellos días donde había que esperar hasta llegar a la casa para llamar a los amigos o buscar la cámara en esos tremendos bolsos tipo Indiana Jones, sino que ahora uno posee ambas funciones en el bolsillo y además puedes navegar y divertirte con algún jueguito de tu elección. En este artículo te presentaremos la nueva diversidad de celulares que han salido al mercado y otras curiosidades más.

La última incorporación a la familia de teléfonos Walkman de Sony Ericsson, el w700, será atractiva para los amantes del diseño clásico y discreto. Disponible en un sutil color Titanium Gold, el W700 amplía el atractivo de esta categoría a nuevos grupos de aficionados a la música y la fotografía, ya que combina un reproductor de música de máxima calidad con una cámara de 2 Megapíxeles, además de muchas características adicionales para entretenerse y trabajar.

Otro teléfono presentado por Sony Ericsson, es el celular con cámara K310, el cual llamará la atención de todo aquel que desea sacar fotos rápidamente y guardarlas en su álbum de fotos para tenerlas siempre a mano. Este terminal de gran diseño y a la vez asequible, integra un teléfono y una cámara con prácticas herramientas para visualizar, almacenar y compartir imagenes. Entre las características adicionales que incorpora y que resultan fuera de lo común en un equipo de este nivel de precio, están una pantalla de alta calidad y efectos de "imaging".

Finalmente, Samsung sacó un nuevo celular, denominado El Samsung SGH Z150 ya puede presumir de ser el teléfono móvil (3G) más delgado del mundo, al tener un grosor de 9,8 mm.

Una curiosidad para nuestro mundo occidental es lo ocurrido en Arabia Saudi con los celulares con cámara, en este país las autoridades islámica prohibieron el uso de móviles con cámara incorporada por su utilización con fines considerados indecentes, tras detectarse su empleo para fotografiar a mujeres con el rostro descubierto.

El jeque, presidente del cuerpo de grandes Ulemas de Arabia Saudi, señaló en su edicto, publicado por el diario Al Madina, que aunque ese tipo de teléfonos "puede ser usado para algo beneficioso, también puede ser mal aprovechado para tomar fotografías obscenas, y por tanto, propagar la inmoralidad en la sociedad islámica.

La medida se produce después de que las autoridades civiles y religiosas detectaran un creciente aumento del uso de los polémicos móviles para fines que de acuerdo con la moralidad local atentan contra el pudor las buenas costumbres.

Un accidente el cual se remonta a marzo, es el de una estudiante que fue expulsada de la universidad por divulgar en Internet fotos que tomó con el celular a varias compañeras que se hallaban en las aulas sin el tradicional velo musulmán.

La provición en el mercado negro, pese a la campaña emprendida por la Comisión para la Promoción de la Virtud y Prevención del Vicio, encargado de preservar las costumbres islámica.

2006-05-10T19:48:00.000-04:00

Una Historia... Para llorar

Más que una biografía, quiero incluir en el blog, una historia bastante singular de un fotoperiodista sudafricano, que trabajaba para The New York Times, que francamente nos hace reflexionar.

Kevin Carter en 1993 se dirige a Sudán a fotografiar la "hambruna".En la aldea sudanesa de Ayod fotografía a una niña buscando comida en el suelo, acechada por un buitre.

Carter se hace merecedor en 1994 del premio Pulitzer, mayor reconocimiento que puede acceder un periodista.

Tiempo más tarde, declara: que aborrecía esa fotografía y que se avergonzaba de sí mismo.

Muchos lo criticaron y asediaron por tomar la imagen y no intervenir, preguntando porqué no ayudo a la desnutrida niña.

El fotógrafo se quitó la vida 4 meses después de recibir el premio.

Personalmente me impactó muchísimo esta fotografía y el pensar ¿hasta qué punto puede ser llevada la profesión y cuando me detengo?

2006-05-09T13:43:00.000-04:00

Charlando con René Burri

“No hay que correr detrás de la foto, llega”

Nacido en Zurich, 1933. Fotógrafo suizo. En 1955 empezó a colaborar con la agencia Mágnum, ha sido considerado su “mirada crítica”. Fue envestido caballero de esa orden en 1955 y sus retratos del Che, Picasso, Churchill y Le Corbusier alimentan el imaginario colectivo del siglo XX. De su producción como retratista, son célebres los retratos que hizo de R. Oppemheimer y del Che Guevara. Sin embargo, el suizo subraya que su baza siempre fue el paisaje humano atrapado en los conflictos.

"Las fotos son como los taxis en hora punta". ¿Me lo explica?
Faltaría más. ¿Qué ocurre cuando uno busca taxi en Nueva York o en París a las cinco de la tarde?

¿Qué no para ni uno?
O no para o lo coge otro. Si de veras lo quieres, tienes que seguir andando hasta que se pare uno, salga de él una hermosa dama y encima te dé las gracias por abrirle la puerta.

¿...?
No hay que correr detrás de una foto, porque siempre está al otro lado. Tienes que observar, ser curioso, andar y de repente… ¡zaz! la foto llega. Está delante o detrás tuyo. Ésta es una profesión de blanco o negro. Requiere paciencia y rapidez.

Paciencia y rapidez, a la vez.
Sí. De pequeño pasaba las vacaciones en el campo. Sabrá que los berneses son los más lentos de Suiza. Pues yo me convertí en el cazador de moscas más veloz del país. Cuestión de paciencia y rapidez.

Ideal para trabajar en la Fogo, pero acabó en la Magnum.
(Ríe) Yo dibujaba realmente bien, pero la vida me condujo a la Escuela de Fotografía, donde aprendí el oficio como un carpintero, con precisión. Luego, casi por accidente, me encontré ejerciendo de fotoperiodista. Acabé siendo como Houdini.

¿Escapando de baúles cerrados con cadenas?
Saliendo de situaciones angustiosas. La primera vez que sobrevolé Vietnam en helicóptero, con 25 años, me dije: "¿Qué demonios estoy haciendo aquí?". Esa pregunta me la he repetido miles de veces.

¿En qué momento se la repitió hasta gastarla?
¡En tantos! En Egipto, al inicio de la guerra, fui detenido por una banda que pensó que era un espía inglés. Un tipo pegó su metralleta a mi pecho y no paraba de dar alaridos. Fui salvado en el último minuto.

Suerte. A los 14 años le robó el alma a Churchill en un disparo.
¡Quizá sea mi mejor foto! Puede que toda mi vida haya sido un intento de repetir aquella foto. Mi padre, un cocinero aficionado a la fotografía, me dio su Kodak y me dijo: "Venga, haz una foto de ese señor". Me metí entre la multitud y disparé. ¡Inconsciente, pero perfecta!

La prueba del genio.
¡No! Luego empezó el declive.

¡Venga, señor Burri!
Tuve buenos maestros. Hans Finsler, que venía de la Bauhaus, me enseñó el valor de anticipar, de no improvisar, de limpiar todo lo accesorio. A eso se añade, supongo, mi sentido natural de ver las líneas fuertes, la perspectiva de la imagen. Luego Henri Cartier-Bresson, ya en Magnum, me enseñó cómo aproximarme al hombre en una fracción de segundo. Respetando su dignidad.

La aproximación a Picasso no debió de ser fácil.
Quise retratarle en 1953, tras haber visto el Guernica en Milán. Yo tenía 20 años y aquel cuadro me trastornó. "Tengo que ver a este señor", me dije. Tardé cuatro años en lograrlo. Me dejé los nudillos varias veces en su puerta, en París. Lograr una buena foto depende en un 10% de suerte y en un 90% de tenacidad.

Y de bemoles. En una de las fotos, el pintor empuña una pistola.
¡Su mirada era de mayor calibre que todas las balas de aquella pistola! Yo estaba aterrorizado por la intensidad con que hacía todo. Tenía ganas de decirle: "Pare, don Pablo, pare". No era pintura lo que fluía de su mano a la tela. Era su sangre.

Con el Che la cosa fue distinta.
Le conocí cuatro años después de la revolución. Para mí sólo era el número dos de Cuba, el ministro de Industria. No me facilitó las cosas. Estuve tres horas alrededor suyo. Apuraba su cigarro con actitud arrogante. Pero tenía una fuerza que, sin yo querer, le daría la dimensión del icono. La cámara otorga poder.

A veces tiene más peligro que un misil.
Absolutamente. Pero yo nunca he compuesto bellos cadáveres. Innumerables veces dije: "Basta". Yo he intentado buscar el equilibrio entre la utopía y la guerra. Siempre me interesó la gente que tiene ideas y persevera en realizarlas. Unos buscan cambiar la sociedad y otros, la destrucción. Y cuando hay emoción mezclada con técnica, hay foto.

Un consejo para el aficionado a la foto veraniega.
Hacer apuntes. Si se lo toman en serio, sentirán la angustia del "no he sabido ver". Para un fotógrafo llegar es fácil y partir, terrible.

Núria Navarro

Noticia publicada en la página 11 de la edición de Jueves, 10 de junio de 2004 de El
Periódico. (Vista en: http://www.afocer.org/Raco_del_Soci/butlleti/137.pdf)

2006-05-08T15:03:00.000-04:00

Todos digan... ¡Whisky!

Parte VI

La historia de la fotografía en nuestro país

La historia de la fotografía en nuestro país se remonta a tiempos de la colonia. José Antonio Rojas, uno de los precursores de la Independencia, probablemente fue el primer chileno que trajo una cámara oscura desde Europa, motivado por sus inquietudes intelectuales y tras su permanencia durante los años 1771 y 1779 en España, Rojas empleó parte de su fortuna en la adquisición de objetos, entre los que se dice haber existido una cámara oscura cuya llegada desde Cádiz a Valparaíso debió haber acontecido hacia el 1779. Otro antecedente de la fotografía era que el público se había acostumbrado a ir al Cosmorama, espectáculo realizado en Santiago o Valparaíso que se había estrenado en el año 1839 y que consistían en una exhibición de imágenes proyectadas.

Finalmente el daguerrotipo, inventado en Francia, llegó a Valparaíso el 28 de Mayo de 1840. Los hermanos ingleses Helsby iniciaron la explotación comercial de este invento, instalando un negocio en la calle Aduana de Valparaíso, Más tarde la ofertas fueron diversificándose: daguerrotipistas asociados con pintores ofrecían daguerrotipos en colores, es decir, iluminados por la mano de algún artista, por otra parte, la compañía Norteamericana Vance y Hoyett ofrecía daguerrotipos en miniaturas que se usaban para adornar prendedores y camafeos.

Pero lo que hoy conocemos como fotografía, llegó a Valparaíso en el año 1851, con los alemanes Alexander y Boehme, quienes ofrecían retratos a través de un novedoso soporte, el papel. De esta manera, hubo un período de transición al igual que en Europa, en el que conviven y compiten el daguerrotipo con la fotografía. Algunos profesionales y artistas usaron las dos técnicas, es así como Tomas Helsby abrió un negocio de fotografía en Santiago y su hermano, John Helsby, junto a otro profesional de la naciente fotografía, Carlos Roswell, hicieron el álbum: “Los baños de Cauquenes”, que en una serie de vistas registran tanto el paisaje como las instalaciones termales y sus visitantes de entonces.

Otro de los pioneros de la fotografía en Chile fue William Oliver, nacido en Valparaíso en 1844 y que inicia su carrera fotográfica en 1886, realizando una notable labor de registro fotográfico de distintas regiones y ciudades del país. Pero la primera mujer que se dedicó profesionalmente a las fotografía en nuestro país, fue Dolores García, quien abrió un estudio en la calle Ahumada en 1863.

La fotografía, como ya hemos visto, se usó para registrar vistas de ciudades y paisajes que quedaron en álbumes y en libros. Es así como el fotógrafo y pintor Francisco Luis Rayo, acompañó a Vicuña Mackena en un viaje de exploración a Laguna Negra, donde hizo una gran cantidad de fotografías, 12 de las cuales ilustraron el libro que publicó el historiador. Por su parte R.J.Munday tomó las fotos para el libro: “Un paseo a Lota”, de Martín Palma. De esta forma, las fotos o litografías se incorporaron cada vez con mayor frecuencia a los libros del siglo XIX y más tarde a las revistas, comenzaba así a desarrollarse una cultura de lo visual en Chile.

La fotografía además de servir como ilustraciones en los libros y revistas, vino también a democratizar el retrato que antes era un lujo que sólo se podían permitir las familias más adineradas.

Ya en la segunda mitad del siglo XIX, destaca el fotógrafo Fernando Garreaud, quien preparó un álbum con una serie de vistas de la Patagonia que hizo durante sus viajes, además “nacionalizó” las postales de Navidad y Año Nuevo, que llegaban desde Inglaterra, al introducir en el mercado tarjetas con temas chilenos.

Finalmente en 1888 irrumpe en el mercado la cámara Kodak individual, económica y con una película fácilmente recargable, como ya vimos en Whisky parte II, este hecho significa poner a la fotografía al alcance de todos y de este modo en la comunidad criolla se multiplicó la cantidad de aficionados, llegando finalmente a otra etapa en la fotografía chilena.

2006-05-07T20:15:00.000-04:00

Valparaíso

qué disparate
eres,
qué loco,
puerto loco,
qué cabeza
con cerros,
desgreñada,
no acabas
de peinarte,
nunca
tuviste
tiempo de vestirte,
siempre
te sorprendió
la vida,
te despertó la muerte,
en camisa,
en largos calzoncillos
con flecos de colores,
desnudo
con un nombre
tatuado en la barriga,
y con sombrero,
te agarró el terremoto,
corriste
enloquecido,
te quebraste las uñas,
se movieron
las aguas y las piedras,
las veredas,
el mar,
la noche,
tú dormías
en tierra,
cansado
de tus navegaciones,
y la tierra,

furiosa,
levantó su oleaje
más tempestuoso
que el vendaval marino,
el polvo
te cubría
los ojos,
las llamas
quemaban tus zapatos,
las sólidas
casas de los banqueros
trepidaban
como heridas ballenas,
mientras arriba
las casas de los pobres
saltaban
al vacio
como aves
prisioneras
que probando las alas
se desploman.

Pronto,
Valparaíso,
marinero,
te olvidas
de las lágrimas,
vuelves
a colgar tus moradas,
a pintar puertas
verdes,
ventanas
amarillas,
todo
lo transformas en nave,
eres
la remendada proa
de un pequeño,
valeroso
navío.
La tempestad corona
con espuma
tus cordeles que cantan
y la luz del océano
hace temblar camisas
y banderas
en tu vacilación indestructible.

Estrella
oscura
eres
de lejos,
en la altura de la costa
resplandeces
y pronto
entregas
tu escondido fuego,
el vaivén
de tus sordos callejones,
el desenfado
de tu movimiento,
la claridad
de tu marinería.
Aquí termino, es esta
oda,
Valparaíso,
tan pequeña
como una camiseta
desvalida,
colgando
en tus ventanas harapientas
meciéndose
en el viento
del océano,
impregnándose
de todos
los dolores
de tu suelo,

recibiendo
el rocío
de los mares, el beso
del ancho mar colérico
que con toda su fuerza
golpeándose en tu piedra
no pudo
derribarte,
porque en tu pecho austral
están tatuadas
la lucha,
la esperanza,
la solidaridad
y la alegría
como anclas
que resisten
las olas de la tierra.

AUTOR: Pablo Neruda

[Post Enmendado por Acuerdo grupal de Fotoperiodistas]

2006-05-06T13:15:00.000-04:00

La voz anónima que es escuchada

“Desde el blogueo hasta el podcasting, millones de ciudadanos comunes se están convirtiendo en escritores, periodistas, locutores y productores de filmes gracias a unas herramientas que son cada vez más accesibles” (BBCnews)

Día a día, se nos muestras de forma más asequible el introducirnos y ocupar los avances tecnológicos para nuestra propia producción, ya sea en el ámbito del cine, la música, la televisión o la fotografía. Es impresionante como el vertiginoso desarrollo que ha tenido la tecnología y, en específico como Internet ha logrado impactar en todos los ámbitos de nuestra cotidianeidad y como esto nos ha llevado a cuestionarnos sobre todos aquellos parámetros que ya nos regulaban.

En específico, la invasión de la cámara digital en el medio Fotoperiodístico ha hecho formular preguntas tan trascendentales como ¿Quienes son considerados fotógrafos? ¿Quienes son periodistas? Ya que, con la accesibilidad de estos medios y su llegada a la gente (a las personas comunes y corrientes) ha abierto una vertiente en que todos y cada uno de nosotros podemos dar a conocer lo que consideramos o no ‘relevante’, convirtiéndolos en una suerte de “periodistas ciudadanos” (o fotoperiodistas). Como dato y a modo de ejemplo, de un tiempo a esta parte a circulado por internet la dirección http://www.scoopt.com/, la cual pretendería ser la primera agencia de fotoperiodismo cuidadano.

En la Web se pueden encontrar un millar de facilidades: programas para arreglar nuestras fotografías (el conocidísimo FotoShop, popularizado en los aún más conocidos Fotologs), para realizar nuestras propias composiciones musicales, para hacer nuestros tonos para celular y, por supuesto, para publicar nuestras ideas. Uno de los medios que no se encuentra para nada enajenado a este último punto son los blogs que, como ya es sabido, sirven como hospedaje para que cualquier persona pueda hacer uso de ellos, ya no solo siendo ocupados como diarios de vida, sino también como pequeñas plataformas de expresión.

Hace algunos años, como lo han llamado muchos, ha comenzado la lucha entre los medios de comunicación tradicionales y los considerados “virtuales” (La Red de redes, en donde todos puede obtener un espacio). Es evidente que esta discusión da mucho para hablar y es interesante cuestionarse hasta donde puede llegar lo que denominamos la “Era Digital”.

¿Qué creen ustedes? ¿Podría ser considerado un Fotoperiodismo Virtual hecho por nosotros y para nosotros? ¿Qué tan verosímil sería?

2006-05-05T16:13:00.000-04:00

Impecable Fotoperiodismo Mexicano

LINK: Revista Cuarto Oscuro [Mexico]

Esta página web es la versión en línea de una revista de fotógrafos -y agencia de fotografía- que posee más de 20 años de historia, la cual es dirigida por el periodista mexicano Pedro Valtierra.

CuartoOscuro nos ofrece múltiples secciones de una excelente hipertextualidad, en donde hallamos secciones de actualidad, lugares de búsqueda especializada, artículos repletos de reflexiones interesantes acerca del mundo de la imagen a manos de fotógrafos expertos como aficionados, también múltiples convocatorias de congresos, eventos y exposiciones derivadas del fotoperiodismo, como una galería virtual y muestras de trabajos de personas derivadas a la revista.

Ofrece acceso a números anteriores de la revista original, versión en inglés, foro moderado y un blog al alcance de un solo click. Lo que más se puede destacar de esta página es la suma dedicación de los autores al mundo de la fotografía, y lo que es mejor aún, ellos logran plasmar en el diseño y su trabajo de fotos que sí pueden hacerlo. Es una visita que no dejará desilusionado a nadie.

2006-05-04T11:35:00.000-04:00

Un viaje por el espacio

La fotografía no sólo sirve para reflejar la realidad de nuestro mundo, sino que también nos ayuda a ver y comprender nuestro universo. Es así como la astronomía se apoya en gran medida de la fotografía para estudiar el cosmos y sus incógnitas. Pero todos nos hemos preguntado alguna vez en nuestras vidas: ¿cómo funciona la fotografía espacial?, cómo toman aquellas fotos tan magníficas de las estrellas y los planetas. Para aquellos curiosos del universo y la fotografía, les daremos a conocer como funciona y su utilidad para el conocimiento de nuestro espacio exterior.

La astronomía es dependiente de la fotografía para estudiar el espacio y esto no sería posible si no combinaran dos inventos de gran importancia para nuestra sociedad, el telescopio astronómico, creado por Galileo en 1609 y la fotografía, desarrollada por Niépce en 1827.

De este modo, al colocar una placa fotográfica en el plano focal de un telescopio, los astrónomos pueden obtener imágenes exactas de la situación y brillo de los cuerpos celestes, es así como se pueden comparar fotografías de la misma zona del cielo, tomadas en diferentes momentos, detectando de esta forma los movimientos de ciertos cuerpos celestes, como los cometas. Una importante cualidad de la placa fotográfica utilizada en astronomía es su capacidad para captar, mediante exposiciones de larga duración, objetos astronómicos imperceptibles al ojo humano.

En los últimos tiempos se ha mejorado la sensibilidad de la fotografía mediante técnicas que permiten una mayor precisión de la imagen, una de ellas es un proceso conocido como efecto fotoeléctrico, en donde la luz de las estrellas libera electrones en un fotocátodo situado en el plano focal del telescopio, de esta forma los electrones liberados se dirigen hacia una placa fotográfica para formar la imagen.

Pero gracias a ciertas técnicas informáticas se consiguen imágenes más detalladas y exactas, procedentes de fotografías del espacio exterior borrosas y alejadas. Las computadoras digitalizan la información fotográfica y después la reproducen con una definición mayor.

Últimamente se han logrado descubrir nuevos planetas, tales como Santa(2003 EL61), Conejito de pascua(2005FY9) y Xena(2003 UB313) gracias a la fotografía, ya que basta con sacar una foto de la zona a estudiar lo suficientemente espaciadas en el tiempo como para registrar un cambio de posición de una “estrella” respecto a las otras de fondo. Pero al determinar su tamaño el asunto se vuelve más complicado, ya que lo único que se tiene es un debilísimo puntito de luz, en este momento entra a la acción el telescopio de infrarrojo, ya que sabiendo cuál es el brillo a esas longitudes de onda del objeto en cuestión se puede calcular la cantidad de calor que emite. Por otro lado, de la distancia a la que se encuentra se obtiene una buena estimación de su temperatura superficial, combinando ambas observaciones se obtiene el tamaño aproximado para ser catalogado como planeta o no (existen también otras variantes, como la de su composición).

Pero la fotografía no sería tan útil si los telescopios no se desarrollaran también ya que éstos permiten observar los objetos más lejanos y débiles del universo. Actualmente el telescopio más grande del mundo es el Very Large Telescope del European Southern Observatory (VTL) en el desierto de Atacama, Chile, el cual consta de 4 telescopios de 8,2m de diámetro, que si operan juntos, funcionan como si se tratara de en único telescopio de 16,4m de espejo. Pero la carrera por el más grande continúa, la universidad de California junto con el instituto tecnológico de California están diseñando el California Extremely Large Telescope (CELT), un telescopio de 30m de diámetro, y de cerca los siguen los europeos, quienes no se quieren quedar atrás y también tienen su propio telescopio extremadamente grande, con un espejo entre 50 y 100m de diámetro, que se espera que entre en funcionamiento en 2015.

De esta forma la carrera por los telescopios está muy lejos de acabarse, lo cual beneficiará a la fotografía espacial y por ende a las nuevas exploraciones astronómicas de nuestro universo.

2006-05-03T17:02:00.000-04:00

Don Maccullin

Uno de los más grandes fotógrafos de guerra de nuestros tiempos

Nacido en Londres en 1935. McCullin ha documentado durante treinta años los conflictos de las zonas más calientes del globo, mostrando los horrores de la guerra desde un punto de vista alejado de cualquier búsqueda estética. En 1959 es nombrado responsable del servicio fotográfico de la revista "The Observer" y en 1961 marcha a Berlín para documentar la construcción del Muro. En 1964 su trabajo de documentación de la guerra de Chipre le hace ganador del primer premio de la Fundación World Press de Amsterdam. En el mismo año se marcha a la guerra de Vietnam. Posteriormente cubre los conflictos de Nigeria (1968), Camboya (1970), Pakistán (1971), Uganda (1972), Medio Oriente en la guerra del Yom Kippur (1973) y regresa a Vietnam en 1975 para fotografiar la caída de Phnom Penh.

En una sociedad moderna, las imágenes tomadas por las cámaras, son el acceso principal a realidades de las que no tenemos experiencia directa. Tienen que ser imágenes, imágenes de este tipo, las que hagan que algo se convierta en 'real'. Para que una guerra, una atrocidad, una pandemia, o lo que se denomina un desastre natural se conviertan en temas de preocupación general, éstos tienen que llegar a la gente a través de diversos sistemas (desde la televisión y el Internet a los periódicos y las revistas) que difunden imágenes fotográficas a millones de personas.

No parece probable que los primeros fotógrafos de guerra - Roger Fenton, Alexander Gardner, Mathew Brady, Timothy O'Sullivan - pretendieran protestar sobre algo cuando fotografiaban cuerpos en los campos de batalla. Sin embargo, durante casi setenta años, es decir, desde la Guerra Civil española, cuando las principales premisas de la fotografía de guerra contemporánea fueron formuladas, los principales practicantes de la fotografía de conflictos y sufrimiento masivo - a quienes se considera que practican un tipo de periodismo - raramente se consideraron a sí mismos como observadores neutrales o distantes.
En esta gran tradición del foto-periodismo, en ocasiones denominada 'fotografía preocupada' o 'la fotografía de la conciencia', nadie ha superado - en su alcance, en su claridad, en su intimidad y su carácter inolvidable - la obra ejemplar y poderosa de Don McCullin.

Las fotografías de McCullin muestran a los soldados del estado moderno y eficiente de Biafra. La realidad de los soldados heridos, de la población civil hambrienta y de los niños muriendo.

No eran la primeras imágenes que mostraban el sufrimiento de Biafra pero muy probablemente fueron las que provocaron mayor horror y dolor. Esas fotografías produjeron el mayor número de donativos en dinero y desencadenaron las mayores manifestaciones en las calles de Londres.

2006-05-02T14:55:00.000-04:00

Impresiones de una periodista chilena

Indagando y tratando de buscar a quién entrevistar, encontré a una periodista chilena, su nombre es Alicia Mireya Pincheira Oyarzún, titulada el año 1972 de la Universidad de Chile. Entre diversos cursos y seminarios de especialización, fue becaria de la UNESCO en Quito, Ecuador, calificando como experta en Planificación y Programación de las Comunicaciones.
Desde 1964 a 1968 ejerció primero como reportera y luego como Jefa de Informaciones del Diario “La Mañana de Talca”, de 1968 hasta 1970 como Jefa de Relaciones Públicas de la Dirección Regional de Salud de la VII Zona de Salud, región del Maule. Desde 1971 hasta 1980 en Relaciones Públicas del Área Sur de Salud de Santiago de la Dirección Nacional de Salud y del Ministerio de Salud Pública. De 1980 hasta fines de 1982 en “El Mercurio de Valparaíso”, suplementos femeninos.
De 1982 hasta el 2002 como periodista y luego Jefe de Prensa y Comunicaciones de la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, manteniendo la calidad de colaboradora de suplementos del diario porteño. Tuvo que titularse luego de salir a trabajar, debido a la publicación de un decreto que impedía ejercer sin el título en mano. Sin más rodeos, les presentó sus apreciaciones.

¿Qué es para usted el Fotoperiodismo?

Es el uso de la técnica fotográfica, convirtiendo a la imagen como centro o complemento de la noticia.

¿Cómo se desarrollaba el Fotoperiodismo en los años en que ejerció como periodista?

Pienso que de la misma manera que ahora, pero hoy se cuenta con mayores recursos tecnológicos como la fotografía digital y el traspaso directo a los computadores, donde se escribe y se diagraman diarios, revistas y otras publicaciones periodísticas.

¿Alguna fotografía que personalmente usted recuerde y considere que haya hablado más que las palabras?

No recuerdo el hecho preciso ni la fecha exacta, pero destacaba a una niña asiática corriendo aterrorizada, llorando y desnuda a consecuencias de un atentado con explosivos nucleares.

¿Considera que el Fotoperiodismo es una parte importante del periodismo?

Sí, estar en el lugar apropiado, en el momento apropiado, significa a veces que una fotografía se convierta en el eje de la noticia, complementada con el relato o la descripción que el periodista haga de la situación.

¿Cómo cree que la tecnología influye en la labor de los periodistas?

Si bien es cierto la tecnología permite grandes avances en el ejercicio de la profesión de periodista, pienso que lamentablemente ha significado también un factor negativo en la preparación intelectual del profesional, que se escuda en la significativa cantidad de recursos mecánicos que se han puesto a su disposición y descuida el permanente trabajo de investigación y de perfeccionamiento de la función intrínseca que le corresponde en su calidad de comunicador.

¿Cómo ve la esta rama del Periodismo para el futuro?

Pienso que cada día se le irá dando más importancia al lenguaje de la imagen en la noticia, incluyendo también a la fotografía que se usa en la televisión.

[Agradecimientos especiales a Matías Assis Sánchez]

2006-05-01T21:12:00.000-04:00

Todos digan... ¡Whisky!

Parte V [¿Final?]

Luego de repasar los sucesivos e interesantes posts de La Historia del Fotoperiodismo de este blog, podremos darmos cuenta del gran matiz que suele tejer la imagen día a día. Ahora, luego de viajar desde la sencilla invención de la cámara, la segunda guerra mundial o la creación de la revista Life, es momento de detenerse a una interrogante inherente a sucesos importantes de la sociedad humana, es decir, ¿Qué ocurrirá con el fotoperiodismo a futuro?, ¿Primer plano, expectante, o simplemente un rol neutral?.

Como todas las proyecciones a futuro, la respuesta a esta reflexión se encuentra en interpretaciones. Varias personas han intentado desentrañar los misterios y el real camino que encuentra la pictórica, por lo tanto, hemos decidido que como último post sobre la Historia del Fotoperiodismo, daremos un listado de conclusiones, pero sobretodo de una gran síntesis de lo que puede ocurrir a futuro con esta tendencia periodística.

1.- El fotoperiodismo se rehúsa a dar su último aliento. La fotografía continúa dando cabida en nuestra sociedad, pese a los pasos agigantados de tecnologías audiovisuales, como la televisión o el documental. Y testigos de esto lo son las sucesivas invitaciones a cursos tanto de retoque como de fotografía digital en los diarios, los concursos interescolares que se realizan cada año en nuestra ciudad de Valparaíso, o los mismos ciudadanos reporteros que aparecen en ejemplares del Mercurio cada día tomando relevancia como nunca.

2.- Hay muchas personas que hacen fotoperiodismo en serio. No es de extrañar que en este mismo momento se produzcan kilómetros de películas y miles de millones de pixeles con el fin de registrar la vida en este planeta. El problema sería explícitamente que el fotoperiodismo no es un arte de rentabilidad absoluta. Según Peter Howe, al ingresar al The New Cork Times Magazine en 1987, el pago diario de para un fotógrafo independiente era aproximadamente unos 250 dólares y ahora solo ha subido a unos cuatrocientos, a menos de que se esté trabajando como corresponsal de guerra. Así que se puede concluir que es sencillamente el mercado del fotoperiodismo quien necesita ayuda para mantenerse con vida.

3.- Todo se basa en el poder del instante. No basta simplemente con poseer una cámara y ganas, el fotoperiodista es un agente en acción continua, ya sea buscando oportunidades de una relevancia exclusiva y peligrosa, como lo es la guerra, o captando momentos cotidianos los cuales desea sacar a flote por una especial razón. Hay muchos ejemplos de esto como el aclamado Rober Capa con su ejemplar toma de fotografías en el desembarco de Normandía. Así pues, las fotografías fijas parecen darnos un asidero, un recuerdo y una sensación reconfortante que la imagen en movimiento, o incluso las palabras, muy pocas veces pueden proporcionarnos.

4.- En los noventa, se da a concepción el avance más explícito en materia digital fotográfica. Digamos que la llegada de esta revolución polarizó a los fotógrafos en dos grupos opuestos: Algunos tomaron la perspectiva conservadora, rechazando la digitalización y publicación de su trabajo en Internet y otros pensaron que sería la respuesta a todos los problemas del fotoperiodismo. Recordemos que incluso, hay periodistas de la fotografía que utilizan cámaras digitales de sus celulares para poseer un absoluto control de la primicia, o sencillamente están aquellos que no necesitan transportar grandes cargas de material para obtener buenas imágenes, pues existen incluso cámaras del porte de una tarjeta de crédito.

5.- El alza de mentes jóvenes y gente adulta que desean ser fotoperiodistas. A pesar de mencionar el poco lucro que ofrece ser parte de este mundo de la fotografía, todavía existe alrededor de la figura del fotoperiodista un gran romanticismo, aunque el espíritu libre y arriesgado del héroe de leyenda no corresponda con la realidad de algunos fotógrafos que viven angustiados y empobrecidos. A ciencia verdadera, la única opción radica en la determinación y valentía, y sobretodo no preocuparse por tener que vivir en la modestia durante algunos años. El simple hecho de que tantas personas estén dispuestas a hacerlo es la fuerza más grande y espectacular del fotoperiodismo.

6.- El amigo eterno: Internet. Sin duda una herramienta inmediata, eficiente, y libre. Ahora los límites no son pertenecer a un gran diario o periódico para poder publicar imágenes, todo puede estar al alcance de cualquier mente que posea un espacio en la red o sencillamente los útiles y actualizables blogs. El único peligro puede ser el plagio, pero sin duda es el precio por tal beneficio que es publicar ideas, imágenes con libre albedrío.

7.- El futuro incierto. Quizás Internet se vuelva finalmente el espacio de exhibición que potencialmente es, quizás la respuesta haya que encontrarla en el fotógrafo sobreviviente que se niega a morir, quizás el fotoperiodismo se convierta en un medio que encuentre su nicho en las paredes de las galerías de arte o en sitios web.

Si algo se puede decir de los fotoperiodistas es que son obstinados y decididos, cualidades que determinarán ahora y siempre el futuro del fotoperiodismo, que morirá únicamente cuando la gente deje de hacerlo, y por el momento, no hay riesgo de que esto ocurra.

2006-04-30T16:50:00.000-04:00

Disculpe...¿Cuánto vale?

Estuve toda la semana pensando en que escribir para el día de hoy. Pensé en tratar la problemática de la basura en las calles del gran Valparaíso o el problema con el comedor de la iglesia de la Matriz, pero ninguno de esos temas lograba dejarme del todo satisfecha. Temprano por la mañana salí con cámara en mano a buscar algo bueno que capturar, pensé en los artículos anteriores que habíamos publicado para “Nuestro Fotoperiodismo” del día domingo...Los perros vagos, los rayados en los muros de la ciudad, el via crucis del cerro los placeres, el metro... Quería compartir algo que representara la ciudad, que retratara nítidamente ese aroma misterioso que embarga al puerto. Llegué a la plaza O'higgins, junto al congreso... Allí estaba la Feria de Antigüedades de la Merced. Camine entre las personas y vi como algo típico y pintoresco llenaba el ambiente. Saqué mi cámara y comencé a fotografiar, esto es lo que hoy quiero compartir.

Por entre libros, espectáculos y antigüedades, me colé entre las personas. La feria se pone todos los fines de semana, ofreciendo artículos de la más variada índole. Se puede encontrar desde ese libro que por tanto tiempo andabas buscando, hasta una que otra curiosidad que de seguro nunca imaginaste en encontrar.

Es una costumbre mía (y quizás porque a mi padre le gusta visitar esta feria) el recorrerla, y observarla, y algo que siempre me ha llamado mucho la atención es una vieja vitrola. Un mueble de madera tan bien mantenida y de agradable sonido que siempere está allí, es infaltable (probablemente no este a la venta). Un hombre de edad está junto a ella, colocando discos de tango y mostrando una agradable sonrisa a quienes pasan junto a él. Hoy, lo encontré rodeado de niños, quienes en sus rostros curiosos mostraban admiración por aquel extraño aparato completamente ajeno a su realidad. El hombre les explicaba divertido como funcionaba y los pequeños emocionados abrían sus bocas y sus ojos del asombro. Finalmente veo como se despiden con un feliz 'gracias' y yo encuentro la oportunidad perfecta para fotografiar aquel momento.

Continuo mirando los puestos y cuan grande fue mi asombro al encontrar un par de cámaras fotográficas. Algunos metros más allá encuentro un artículo que me produjo diversión: una pequeña figura de Winston Churchill ( 1874-1965 - político y escritor británico, primer ministro - 1940-1945; 1951-1955 - y premio Nobel de Literatura, una de las figuras más importantes del siglo XX, no sólo en su país, conocido principalmente por el valor transmitido en su primer mandato gubernamental durante la II Guerra Mundial).

Pero algo logra sacarme de mi ensimismamiento, pues un poco más alejados de la feria se encontraban una pareja, bailando al más acompasado ritmo del tango. Me quedo observándolos un rato, y la gente a mi alrededor ya comienza a arremolinarse. No era primera vez que los veía y, si algunos ustedes vive en Valparaíso, es casi seguro que en más de alguna ocasión se hayan topado con ellos.

Un show de títeres también presenta su rutina y una familia con niños pequeños se acomodan junto al improvisado teatro.

Es increíble, como siempre visitaba este lugar y nunca antes me había percatado de lo típico y tan característico que posee. Es una feria hermosa, claro, hay que caminar con cuidado, pues hay gran cantidad de gente. Al menos pude salir con mi cámara a salvo y con este pequeño testimonio que quería mostrarles. Especialmente si te gusta la lectura, como a mí, te recomiendo que vayas a hablar con alguna de las personas que atienden los puestos, siempre tienen curiosidades que contar y más de un buen libro que puedes llevarte bajo el brazo.

2006-04-29T21:41:00.000-04:00

Manipulación Digital

Sensibilidad, momentos imborrables, situaciones sorprendentes, mágicas, místicas, crudas, frías, fuertes, son algunas de las miles de apreciaciones que se puede tener de una fotografía y que varía sin duda en cada persona, además, son sensaciones que el fotográfo maneja y generalmente sabe el efecto que producirán. Esto es curioso, porque, ¿dónde está el limite?, teniendo estos conocimientos se puede incitar o llevar al entendimiento de un suceso de una u otra forma predeterminada.

Lo "real" desde el punto de vista de la fotografía tradicional, la que es revelada en cuartos oscuros, tiende a ser objetiva. Pero qué pasa con la fotografía digital, el caso es completamente diferente, ya que como todos sabemos, existen muchos software, manuales, incluso clases que enseñan cómo manipular una foto.

En el periodismo este tema ha sucitado polémicas, ya que este pretende acercarse a lo objetivo y a la verdad, en muchos casos, por lo tanto, la ética juega un rol trascendental y la foto acompañada del nombre de su autor es indispensable, para dar soporte y respaldo al observador.

¿Qué sucede entonces con la veracidad de las fotodigrafías, como señalan algunos autores a la fotografía digital?

2006-04-28T22:26:00.000-04:00

Photosynthesis: la síntesis de la luz

PHOTOSYSTHESIS

“Photosysthesis en griego significa "la síntesis de la luz". Puesto que de niñez que oímos hablar sobre este fenómeno natural que transforma la luz en azúcar. En nuestro propio tiempo, reinventamos photosysthesis. Pero esta vez, transformando la luz en pedazos de papel con las imágenes que percibimos en el mundo. Algunos de nosotros, con una técnica exacta, escenas del registro a partir de la vida diaria. Otros, con sensibilidad inherente, capturando rostros, sonrisas y belleza. Sin embargo, admiramos a esos pocos que, a pesar de la precariedad de la materia, vayan más allá, transformando la luz en sensaciones. Haciendo de la fotografía, arte”.

Más o menos así dice la presentación de este interesante sitio de fotografía brasileño. Al inicio se no presentas la opción de ver su presentación y la de cambiar el idioma de la web: en portugués o inglés.

Un website muy completo, posee entrevistas, ensayos, crítica, chat, foro, cartas de los lectores y una amplia galería de imágenes de diversos autores (y son bastantes).

Se encuentra dividido en diversas partes, como por ejemplo, 30K Fotogalería, ensayos fotográficos, murales de exposición, foro, entrevistas, preguntas, artículos e ideas, denuncias, postales, e-mail, clasificados, servicios fotográficos y links relacionados con la fotografía.

La primera de ellas, denominada “30KB: Você está no terreiro do açoite!” (algo así como “la habitación que azota”), recibe fotografías para que estas puedan ser criticadas por las diferentes personas que visitan la página.

Otra es “Artigos & Ideáis” (Artículos e ideas), en la cual encontrarás (como bien dice su nombre) artículos de opinión y cosas bastante interesantes.

El servicio de envío de postales virtuales es muy atractivo, todas ellas son fotografías con un enfoque muy artístico y peculiar (muy diferente a nuestro acostumbrado concepto de una “postal virtual”, sobrecargada de color y, si es posible, en flash).

Para los que entienden portugués y, para aquellos que captan algo de inglés es una web muy recomendada. ¡Visítenla!

2006-04-27T23:22:00.000-04:00

TUNICK vuelve a Atacar

Tunick fotografía a miles de personas desnudas en San Sebastián el 22 de Abril

El fotógrafo neoyorquino Spencer Tunick congregó el pasado Sábado a un millar de voluntarios desnudos en San Sebastián (Al norte del País Vasco, España), a quienes inmortalizó en el interior del palacio de congresos Kursaal y en la playa de la Zurriola donde este polémico personaje de la imagen los fotografió primero de pie y después tumbados en la arena (en el caso de la playa) como cuerpos inertes.

Durante casi cuatro horas, el artista, celebró lo que denominó una "Reunión de fantasía". Finalmente, el conocido fotógrafo reunió a todas las parejas participantes y las fotografió en actitud erótica mientras se besaban y abrazaban junto al espigón del arenal donostiarra.

La afluencia de un millar de personas desbordó con creces las previsiones de Tunick, quien inicialmente esperaba a 300 participantes, ellos, de todas las edades, aseguraron que la experiencia había valido la pena.

Se trata de la segunda experiencia artística en España de Tunick, quien en el 2003 reunió a unas 7.000 personas en Barcelona (Cataluña, noreste).

2006-04-26T12:02:00.000-04:00

El padre del Fotoperiodismo: Henri Cartier-Bresson

“Olvidarse, olvidar el aparato, estar vivo, observar” (Henrie Cartier-Bresson)

Henrie Cartier-Bresson es uno de los grandes maestros de la fotografía en el siglo XX, cronista y pensador de imágenes, es considerado el padre del fotorreportaje.

Nació el 22 de agosto de 1908 en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París. A los 22 años decidió probar suerte en costa de Marfil, fue ahí donde tomó sus primeras fotografías. De regreso a Francia, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona y tras coquetear con el surrealismo y colaborar con cineastas como Jean Renoir y Jean Becker decidió fundar la agencia fotográfica Magnum en 1947, con Robert Capa, David Seymour y George Rodger.

La guía de Cartier-Bresson era el arte del dibujo, a la manera de Leonardo Da Vinci y la intuición, a la manera del mejor reportero. Lo alimentaba también la curiosidad, que es la madre de todas las artes.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes de la talla de Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier- Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de José Stalin.

Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, cuatro años más tarde, fallecería en Cereste, al suroeste de Francia, a los 95 años de edad.

2006-04-25T19:47:00.000-04:00

Encuesta al GRAN PARALELO (01)

Pregunta Interactiva de hoy:
¿Cuál crees tú que es la importancia de la fotografía en el periodismo?

Poly: Importante, ya que una imagen dice más que 1000 palabras. puede representar lo que no puede decir un texto.

Meche: Es demasiado importante, las fotos son el espejo de la realidad y son mil veces más confiables y objetivas ( hasta cierto punto ) que las palabras.

Nacho ("el bkn"): La imagen es importante porque apoya al texto y hace más completo visualmente el trabajo.

Nachín ("el mejor"): Para mi la fotografíadentro del periodismo es bastante relevante, ya que es un respaldo y apoyo al texto información que se entregue, junto con dar más credibilidad a una noticia y hacerla más llamativa.

Pola Dip: Desde mi punto de vista pienso que es una ayuda para el lector, para poder entender el tema o ejemplificarlo de una mejor manera.

Fran: acompañamiento, en algunos casos causa "impacto" para insentivar al lector que lee la noticia.

Paulina: Creo que es un elemento complementario hacia la noticia, texto o artículo.

Mireya: La imagen apoya al texto, también lo hace más interesante y explicativo.

Karin: Es un aporte capaz de hablar por sí solo.

Francisca: La sociedad de hoy se sensibilizaás por las imágenes, por lo que el rol informativo de una fotografía es más cercano que por ejemplo un artículo en la prensa.

Romina: Creo que es fundamental, puesuna imágen puede decir "más que mil palabras".

Como pueden apreciar nuestro paralelo tiene una impresión bastante positiva acerca de la imágen, de la fotografía y su relevancia en el periodismo.
Pero ¿es trascendental o indispensable?

Esta foto no representa a todo el paralelo (01), si alguien tiene alguna en donde salga todo el curso u otra puede enviárnosla.

2006-04-24T11:57:00.000-04:00

Todos digan… ¡Whisky!

Parte IV

“La fotografía capta el momento preciso, lo demás es historia. El relato periodístico sólo complementará aquellas imágenes que quedarán en la retina del lector”.

Hemos recorrido una amplia gama histórica de la fotografía y el fotoperiodismo. Y si no mal recuerdo en el último momento nos quedamos en el término de la Segunda Guerra mundial (1945 aproximadamente). Hagamos un recuento. Hemos hablado de grandes sucesos y la presencia de los flashes alrededor de ellos. Cada hecho histórico, puede ser recordado con una fotografía, especialmente en lo relacionado con las guerras. Por ejemplo, la Guerra Civil española está representada por la imagen del republicano muerto, la Segunda Guerra Mundial por las del desembarco de Normandía, la de Vietnam por la instantánea de los niños corriendo desnudos cubiertos de Napalm.

Fue gracias al surgimiento de nuevos medios de comunicación (como el cine y la radio) y de la propaganda (durante el gobierno de Hitler todos los medios de masas estuvieron marcados por la propaganda: utilizaron técnicas, fórmulas y trucos de persuasión; la terminología propagandística lo impregnaba todo, incluso las secciones de entretenimiento) en la Segunda Guerra Mundial, que surgió el fotoperiodismo: los perioditos incluyeron en sus páginas imágenes que ya no significaban un mero adorno.

Fue tras la Segunda Guerra Mundial cuando los fotógrafos, que hasta ese momento habían actuado de forma individual o contratados por los medios de prensa, empiezan a organizarse en agencias de imágenes como la agencia Magnum fundada por Robert Capa (revisen su biografía, también publicada en nuestro sitio) y un grupo de amigos fotógrafos (Henri Cartier-Bresson, Geroge Rodger, David Seymour, Maria Eisner y William y Rita Vandivert). En ese momento las cosas cambiaron. Si hasta entonces, este tipo de imágenes estaban siempre relacionadas con la propaganda política, ahora se imponían criterios comerciales.

También fue tras este hecho que, los Estados vieron la necesidad de intervenir en los asuntos informativos. Se estableció que los medios debían cumplir un rol social con la población y se dieron paso a leyes reguladoras (por el gran impacto de los medios en la población).

Aunque la “época dorada” del fotoperiodismo sea considera la del ’50, fue en los ’70 que los medios de comunicación comienza un auge de los medios audiovisuales, la televisión empieza a tomar importancia, por lo que la prensa emprende la utilización y dotación de una mayor importancia a lo icónico: los medios, incluso los de élite incorporan cada vez más la imagen y el color; aparecen nuevos géneros visuales, como la infografía (RAE - Técnica de elaboración de imágenes mediante ordenador).

En 1972 la revista Life cierra, seis años después reaparece como revista mensual y durante la guerra del Golfo Pérsico (1991) retoma brevemente la periodicidad semanal. En el 2000 interrumpió de nuevo su contacto con los lectores, aunque desde entonces han aparecido algunos números especiales y series de libros bajo la marca “Life”.

Actualmente, la labor fotoperiodística ha sido invadida poco a poco por la tecnología. Como su antecesora la cámara Leica, las cámaras digitales han superado a las tradicionales, logrando de esta forma que la captación del “instante preciso” se versatilice: inmediatez de las imágenes y mayor calidad.

“…al parecer la fotografía digital está aventajando a la tradicional en los áreas de fotografías familiares, fotografías de aficionados, en el campo del diseño gráfico y arte digital y, aunque en menor cantidad, poco a poco se va abriendo paso en el campo del fotoperiodismo, debido a la rapidez con la cual se pueden transmitir las imágenes, algo que no puede igualar la fotografía tradicional”. (Tinta Digital, Eugenio Martínez Rodríguez).

También es importante mencionar que muchos temas relacionados al fotoperiodismo han sido criticamos, como lo es la perdida de la intención informativa, es decir, mayor preocupación por aspectos estéticos y la delgada estela que queda entre la fotografía con fines artísticos y la fotografía periodística, el abuso de las “víctimas” en esta labor, la manipulación de las imágenes o el cuestionamiento de la veracidad de éstas.

Solo nos queda soñar con lo que esperará a los ojos de las cámaras fotoperiodísticas…

2006-04-23T21:47:00.000-04:00

Un día en el Metro Valparaíso

Siguiendo las andanzas de Nuestro Fotoperiodismo dominical, y por supuesto, absolutamente porteño, este Domingo he salido a hacer periodismo fotográfico a una de las recientes instalaciones de transporte en el gran Valparaíso: El Metro de Valparaíso.

El lugar escogido para comenzar el viaje fue la Estación Puerto, ubicada en las cercanías de la plaza Sotomayor, que pese a aún estar en constante construcción se ha ganado un buen espacio entre los habitantes de la ciudad, que poco a poco han comenzado a integrar a sus vidas este nuevo transporte.

Las instalaciones cuentan con una gran modernidad: Andenes amplios, 2 boleterías activas, servicios básicos, seguridad, comodidad, etc. Pero definitivamente lo mejor está en las entrañas mismas del metrotrén:

Es de gran valor mencionar que los porteños han cuidados bastante las instalaciones, los vidrios lucen limpios, al igual que por dentro de los vagones. Lo único que en aspecto de diseño podría criticarse serían las manillas ausentes en el techo, puesto que cuando el metro lleva mayor gente, es un problema sujetarse bien.

La bajada escogida fue la estación Belloto, pequeña, pero no por eso menos eficiente.

Lo más criticado por los usuarios del metro se resume por los altos precios que destacan las tarifas. Es verdad, por ejemplo, para llegar a la Estación Belloto tuve que cancelar $500, que contrasta mucho con otras tarifas de micro, que aunque son similares poseen los usuales "llevar por $200 y otros". Pero todo es justificado: Fue un viaje muy veloz, sin molestias de tacos automovilísticos, asientos cómodos, vista primordial, silencioso, limpio y otras características que pueden comprobar por ustedes mismos al contratar el servicio. Este día de Fotoperiodismo solo recalca que por calidad, hay que hacer un sacrificio, pero un sacrificio que vale la pena.

2006-04-22T13:56:00.000-04:00

El sesgo del fotoperiodismo

Al mirar un diario cualquiera o una revista, lo primero que resalta a la vista es una enorme fotografía que acompaña al titular más importante, y después de evaluar toda la gama de opciones que te ofrece el quiosco de la esquina, te quedas con aquella revista o diario que posee la foto y el titular más llamativo. Generalmente aquella fotografía tiene como protagonista alguna cara conocida, un cuerpo llamativo o el accidente del día, cualquiera de estas opciones son prioritarias en nuestra compra, y el medio lo sabe.

Una de las características de la fotografía es que nos muestra la realidad, ya que no están las palabras escritas que dejan mucho a la imaginación (tanto del lector como del escritor) sino que nos da acceso directo a aquella realidad tan lejana a nosotros (o no tanto). Por lo tanto, como buenos cristianos, creemos todo lo que las fotografías nos muestran, puesto que asumimos que es un reflejo del mundo.

Se estarán preguntando y carneando la hipótesis de cómo una fotografía nos puede mentir y se deben sentir como Winston de “1984”, observados por el gran hermano, y es de esperar, puesto que así me sentí cuando supe de este asunto (debo decir que era muy ingenua).

Les entregaré un ejemplo bien claro: imagínense un helicóptero, aquellos que emiten mucha luz y ruido, y debajo de él, una gran cantidad de inmigrantes tratando de ingresar a EEUU, ahora pongan a un fotógrafo en aquel helicóptero y tendrán la escena lista para una portada. La fotografía que se tomará no será una muestra de la realidad, ya que se representará a un grupo humano desesperado, cuyo pánico emana de sus ojos, pero aquella desesperación de los fotografiados no vendrá por la verdadera situación a la cual están expuestos, sino que provendrá del helicóptero, ya que éste vulnera la escena, es así como la fotografía ya no es una representación de la realidad, sino que se convierte en una composición.

De este modo el sesgo es introducido por el efecto que la fotografía tenga en el público, la noticia deja de actuar como información pura para cruzar una barrera peligrosa: la de la ficción (dramatizando los hechos) y el arte, en donde éste último, en el discurso periodístico es relacionado con la mentira.

Los editores de Magazines se defienden al argumentar que las portadas de sus productos son instrumentos para la venta y no tienen por qué ser representaciones objetivas de la realidad, pero yo me pregunto: ¿De que nos sirve comprar una revista o un diario si no nos entrega veracidad?, si lo que buscamos es informarnos sobre la realidad, no que nos mientan sobre ella, ya que para eso nos encontramos nosotros.

Tal vez sólo debemos tener fe en que todo no es igual, puesto que de alguna forma la fotografía sólo enfocará una parte de la realidad en el gran contexto que forma el mundo y de nosotros dependerá si creemos en ella o no, ¿qué me dices?…

2006-04-21T22:33:00.000-04:00

El portal ya es uno de los 13 sitios más visitados del mundo y cada día se integran unas 160 mil personas

MySpace: el fenómeno de internet que desafía el dominio de Google

Al igual que la mayoría de las historias de internet, la de MySpace.com comienza a gestarse el año 2003 en un campus universitario, con dos jóvenes de mediana edad como protagonistas. De allí pasó a un pequeño grupo de personas que compartían sus intereses por internet y en menos de un año todo creció como una bola de nieve.

Hoy es uno de los cinco portales de habla inglesa más visitado de toda la red, tiene 77 millones de usuarios registrados y el año pasado fue comprado por un magnate de las comunicaciones que se gastó casi 600 millones de dólares en la operación. ¿De qué se trata? Es una suerte de vitrina online, donde adolescentes y adultos jóvenes comparten intereses, fotos, se mandan mensajes y están en contacto permanente.

Se estima que unas 160 mil personas se registran cada día, la mayoría con edades que fluctúan entre los 14 y 24 años. Danah Boyd, experta de la U. de California, Berkeley, que ha estudiado el fenómeno, cuenta que "MySpace tiene más visitas en un día que cualquier otro sitio en internet, a excepción de Yahoo!. Más que Google y el portal MSN de Microsoft", dice Boyd.

Pero no todo es lindo, ya que Michael Anti, un periodista bloguer chino, ha sido censurado completamente, de forma que le han eliminado toda la información que tenía en este sitio web, al parecer por Microsoft y el gobierno Chino, aún se investiga.

En su blog, Anti expresó tras la medida tomada por MSN que “es muy duro ser un ciudadano chino”. “Maldita Gran Muralla, maldito Microsoft, haré que Microsoft lo pague”, añadió el popular ‘bloguero’.

jajaja.

2006-04-20T09:49:00.000-04:00

Al servicio del Fotoperiodismo: fotografía digital

Todos nos hemos percatado del gran avance tecnológico que trajo consigo el nuevo milenio, y es que en los últimos años se ha experimentado un “boom” de todo lo relacionado con tecnología. Desde reproductores de mp3 (y últimamente incorporando un nuevo formato: mp4), pasando por los televisores de plasma, siguiendo con los telefonos celulares, hasta llegar a las cámaras digitales (y es de resaltar que últimamente estos dos últimos aparatos han estado muy unidos).

No obstante, nuestro tema son las cámaras digitales. ¿Quién no ha sido absorbido por ellas?, ya sea que poseamos una en casa o en la fotografía junto a un grupo de amigos. Pero, muy lejos del uso lúdico y coloquial que le hemos dado, ha estado la ocupación de estos aparatos en el ámbito profesional de la difusión de la información y, sin mayores rodeos, del fotoperiodismo.

Veamos la diversidad de opciones que nos ofrece el mercado mundial:

“Al ya amplio catálogo de cámaras fotográficas digitales compactas de Canon cabe añadirle, a inicios del 2006, otros cinco nuevos modelos. Las PowerShot A300, A60, A70, S50 -la primera Canon que alcanza los 5 MP- y la IXUS 400 renuevan casi por completo la familia digital de la compañía japonesa y concluyen un intenso periodo de filtraciones y rumores sobre su presentación.

A las recientemente presentadas Lumix DMC-FZ1 y F1, Panasonic añadirá a su catálogo de fotografía digital de esta temporada dos nuevas cámaras: las Lumix DMC-LC33 y LC43. Ambas cámaras, que incorporan un nuevo sistema de procesamiento digital de la imagen denominado ASIC, son eminentemente automáticas. Sus prestaciones más destacadas son el rango de sensibilidades ISO, que va desde los 50 a los 400; el modo de enfoque macro a 10 centímetros del sujeto; la posibilidad de elegir entre dos modos de medición de la luz (matricial y puntual), y un rango de velocidades de obturación que comprende desde los 8 a los 1/2000 segundos.

Bajo la peculiar denominación *ist D, la nueva cámara fotográfica de Pentax se erige en una de las SLR digitales más ligeras del mercado, con un peso aproximado de 510 gramos (sin baterías). Dotada de un sensor de 6 MP, la nueva *ist D posee un visor de pentaprisma con un aumento de 0.95x.

Japón, un país muy dado a los gadgets -o juguetes tecnológicos- más avanzados, ha visto nacer hoy una cámara fotográfica con prestaciones GPS de localización por satélite. La RDC-i700 G, basada en un modelo anterior, puede grabar datos de longitud y latitud en cada imagen que captura. En el ámbito meramente fotográfico, las especificaciones de la RDC-i700 G coinciden plenamente con los de su antecesora: sensor de 3 megapíxeles; óptica con zoom de 3 aumentos (la distancia focal del objetivo equivale a un 35-105 mm); modo de enfoque macro a 1 centímetro, y ranura para tarjetas CompactFlash Tipo II.

Entretando, Sony ha dado luz a nueve cámaras fotográficas digitales, tres de las cuales fueron recientemente desveladas por Sony Europa. Las nuevas sagas de cámaras Cyber-shot y CD Mavica las encabezan los modelos DSC-V1 y MVC-CD500, respectivamente.

Las tres primeras, con un sensor de 3 megapíxeles, configuran la actual gama media-baja de la compañía. La DSC-P92 posee un zoom óptico de 3 aumentos y un SuperCCD de 5 MP. Por su parte, las DSC-P8 y P10, también con zoom 3x, ostentan ambas una carcasa metálica. La primera de ellas, pertenece al rango de los 3 MP, mientras que la segunda incorpora un sensor de 5 megapíxeles.

Mientras, tres son las nuevas cámaras que pasan a engrosar el catálogo de compactas digitales de Pentax. Dos de ellas, las Optio 450 y 550, poseen un objetivo con zoom óptico de 5 aumentos y ofrecen una resolución de 4 y 5 MP, respectivamente. La Optio 33L, por su parte, dispone de pantalla rotatoria.

Fujifilm (compañia japonesa) ha desvelado las nuevas FinePix F700 y F410, ambas con un sensor SuperCCD de cuarta generación. Los dos modelos ofrecen una máxima resolución de 6 megapíxeles a partir de sensores de 3 MP.”

Aunque estas realidades aún estén algo alejadas de nuestro país y los precios de estas cámaras se encuentren en altos niveles de dinero, no podemos negar que la tecnología encanta… ¿A quién no le gustaría tener uno de estos juguetitos en sus manos?.

2006-04-19T20:53:00.000-04:00

Desde una cámara oscura, rayos opulentos de luz.

Joseph-Nicéphore Niepce fue un terrateniente francés, químico, litografo y científico aficionado, que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.

Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con al reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.

Joseph-Nicéphore Niepce (1765 - 1833)

Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.

Camara Oscura

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Un par de años después, ya en el 1818 obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.

Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía (del griego Ηλιος, helios, "sol", y γραφια, grafia, "escritura" o "dibujo"), distinguiendo entre heliograbados —reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara.

Primera Fotografía

Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. Realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó 2 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía utilizo una plancha de peltre recubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada.

Niepce nunca pensaría el avance significativo que provocaría su invención.

En vista de que no resolvió la cuestión de la fijación de las imágenes, ya que las mismas perdían nitidez rápidamente con el paso del tiempo hasta resultar invisibles, no se le considera el inventor único de la fotografía, asociándose por ello su nombre al de Daguerre, quien incorporó al procedimiento la utilización del yoduro de plata y el vapor de mercurio.

Más Intentos de Niepce

A través de los ópticos Chevalier, Niépce entró en contacto con Daguerre con quien firmó un contrato de constitución de una sociedad, el día 14 de diciembre de 1829, para el desarrollo y comercialización del invento.

A causa de una apoplejía sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes falleció el día 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo.

Grandes avances, para un gran visionario la fotografía

2006-04-18T17:10:00.000-04:00

Preguntando por la calle

Decidí recorrer las calles de nuestro gran Valparaíso con un único objetivo: saber el conocimiento de nuestra población sobre el fotoperiodismo. Con grabadora en mano ( y temiendo de que fuera robada), me adentré en la mente de los porteños, muchos se escapaban, otros ponían caras raras o decían algo indescifrable, pero finalmente logré entrevistar a algunos, que no pudieron escaparse y esconderse en aquellas calles tan típicas del puerto.

Pregunta: ¿Qué es lo primero que se le viene a la mente cuando le dicen la palabra fotoperiodismo?.

Emelina Herrera (65 años): lo primero que se me viene a la mente son las fotografías del diario, esas que salen en la portada.

Sandra Torres ( 48 años): son los paparazi, esos que andan tomándole fotos a los artistas, como en Hollywood.

Mario González (52 años): son fotografías que cuentan una historia.

Osvaldo Fuentes (15 años): creo que son los que se dedican a fotografiar en los diarios y después sus fotos salen en el diario ( ¡hay la juventud, pensar que yo soy parte de ella!)

Débora Molina (24 años): el fotoperiodismo… no está segura, pero se dedica a contar una historia a través de las fotos, como por ejemplo, la pobreza, se cuenta una historia a partir de fotos tomadas a una población pobre, como un campamento, no sé poh, podrían ser un montón de cosas…

Guillermo Robles (9 años): no sé que es eso, las foto poh, no sé… ( y se fue caminando con la mamá, necesitaba saber si los niños sabían algo).

Mónica Pizarro (17 años): eeeeh… son fotos que se juntan con el periodismo…no sé poh, pa que andai preguntando esas #%$&# ( para realizar una encuesta…)

Eugenio Vidal (28 años): son periodistas que se dedican a sacar fotos, creo yo…

Paloma Cruz (50 años): el fotoperiodismo se dedica a contar una historia a partir de las fotos, y se publican en revistas ilustradas, la más famosa es la LIFE de Estados Unidos ( la señora hubiese podido redactar nuestra historia del fotoperiodismo, realmente me sorprendió)

Silvia Trejo (21 años): yo no sé de esas cuestiones, son fotos poh con periodismo, no sé…

Andrés Cruz (31 años): ¿fotoperiodismo? Veamos... (en aquel momento yo ya sabía que iba a intentar de engrupir la respuesta) son fotos que sacan los periodistas y después las publican en el diario o en las revistas.

Después de una tarde en la calle (la verdad es que fueron algunas horitas), decidí volver a casa, por suerte mi grabadora se encuentra a salvo y algunos porteños me hicieron saber de que no les gusta ser entrevistados, pero no importa, gracias a otros, pude darme cuenta cuanto sabían sobre el fotoperiodismo.

2006-04-17T12:47:00.000-04:00

Todos digan... !Whisky!

Parte III

"En fotografía, como en otras cosas, el instante es su propia pregunta y a la vez su respuesta".
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

Después de la Primera Guerra Mundial donde la prensa fue severamente censurada, la fotografía cobra un nuevo impulso con la aparición de revistas ilustradas, de sus páginas desaparecen cada vez más los dibujos para dejar sitio a las fotos que reflejan la actualidad. Se inicia la edad de oro del periodismo fotográfico.

Alemania contaba con numerosas publicaciones ilustradas. La mas famosa, el Berliner Illustrirte Zeitung , fundada en 1890, que empezó a contratar, a comienzos de la década de 1920 a jóvenes fotoperiodistas. En 1921, empezó a publicarse en Berlín el comunista Arbeiter Illustrierte Zeitung , El Münchner Illustrierte Presse se fundó en 1923, y le siguieron numerosas revistas locales, creándose una gran competencia que estimuló la invención y los cambios. Para suministrar fotografías a estas florecientes revistas se crearon en 1928 las agencias fotográficas Dephot y Weltrundschau . En París en 1929 se creó en París la revista Vu , de gran influencia a principios de los años treinta. A partir del momento en que la foto es objeto de uso frecuente en la prensa, es cuando aparecen los primeros reporteros fotográficos profesionales.

La historia del retrato fotográfico se inicia primero en Francia y más tarde se extiende al resto del mundo. La historia del fotoperiodismo nace en Alemania. Es allí donde trabajan los primeros y grandes reporteros fotográficos. Todos los que habían creado el fotoperiodismo moderno en Alemania propagaron sus ideas y ejercieron una gran influencia en la transformación de la prensa ilustrada en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, pero con la llegada de Hítler al poder, el fotoperiodismo innovador desaparece de Alemania.

El nuevo estilo del fotoperiodismo introducido por las revistas alemanas a principios de los años 30 y más tarde por la revista francesa Vu tuvo una gran influencia en los creadores de la revista americana Life (noviembre de 1936), compuesta enteramente de fotos y cuyo único precedente fue el suplemento semanal fotográfico de New York Times en 1896. Destacados profesionales alemanes fueron acogidos por Estados Unidos y colaboraron con esta revista.

En 1938 se creó en Gran Bretaña la revista ilustrada Picture Post , una de las mas serias del momento. Los acontecimientos de la época , en los años treinta , cuarenta y cincuenta, la Guerra Civil española, las guerras en China y Abisinia, los disturbios y huelgas en Europa y en Estados Unidos, la Segunda Guerra mundial, y debido a que el público europeo y americano se mostraba ansioso de obtener noticias e imágenes sobre lo que sucedía en el mundo, los reportajes fotográficos de los distintos acontecimientos se vendían fácilmente antes de realizarse y por lo tanto el trabajo de los reporteros fotográficos estaba asegurado y en pleno auge. Más tarde las guerras de Corea, Indochina y luego Vietnam continuaron asegurando la demanda de reportajes. El fotógrafo deja de ser una persona anónima ya que empieza a firmar sus trabajos y redacta los textos y los pies de foto. En 1947 se fundó Magnum Photos , una agencia cooperativa internacional de fotoperiodistas.

guerra civil española

tras la II Guerra Mundial

El auge de la industria japonesa de cámaras de alta calidad produce un cambio importante en el campo fotográfico. Japón después de la Segunda Guerra Mundial hizo grandes avances tecnológicos en el mundo del cine y de la fotografía y en menos de quince años logró ser un líder mundial. El prestigio de la fotografía va afianzándose año tras año sobretodo en Estados Unidos. En 1947, el Museum of Modern Art de Nueva York, que había ya expuesto fotografías de grandes fotógrafos, crea la sección de fotografía. Posteriormente, la revista trimestral Aperture, desempeñará un papel fundamental en la difusión, entre el gran público, de la fotografía.

2006-04-16T11:36:00.000-04:00

El Vía Crucis del Cerro los Placeres

“Jesús replicó: crees por que me has visto. ¡Felices los que no han visto, pero creen.” Juan, capítulo 20, versículo 29.

Muchos de nosotros hemos sido como Tomás, es por eso que en Semana Santa tenemos un tiempo de reflexión, tal vez no para todos, puesto que la tónica que a primado en nuestro país es la de irse de vacaciones en este tiempo tan reducido, y se han olvidado de las tradiciones propias del puerto en Semana Santa, que poco a poco mueren por falta de subsidio. Un ejemplo claro es el Vía Crucis del Cerro los Placeres, uno de los más antiguos, puesto que ya lleva representándose por 53 años.

Todo comienza un mes antes, preparando los vestuarios, la escenografía y a los actores, muchos de ellos llevan realizando el papel por muchos años, y otros se han acercado tímidamente a la parroquia para poder representar algún papel en este gran Vía Crucis.

Llega la tarde, y comienza la acción, todos se reúnen en la parroquia para recibir la bendición del Padre y Aurora Guzmán, la Directora, da las ultimas instrucciones: “tengan cuidado con la gente”, “no se olviden de lo que deben hacer”…

Es la hora de la verdad, todos bajan con una gota de nerviosismo y conversando sobre lo que pronto deberán realizar, la gente se aglutina en la vereda, como si los que pasaran por la calle fueran estrellas de cine. En aquel momento me acordé de algunas palabras de Aurora Guzmán: “tengan cuidado con la gente”, y el nerviosismo también caló en mi, ¿qué iba a pasar?. Al llegar a la Avenida Placeres, el pueblo se detiene frente al proscenio, donde Pilato se encuentra parado junto a Jesús (Raúl Valdés), de un momento a otro, los Romanos cercan la vereda para que la multitud no se acerque a los actores e inunde el escenario, y así comienza la actuación. Jesús es condenado, el pueblo grita y le entregan la cruz, los golpes van y vienen, la gente trata de acercarse, pero no es posible por los aguerridos romanos que se encuentran a los costados.

En la Avenida Matta, comienzan la estaciones, nada se pasa en alto , Simón de Cirene ayuda a Jesús a cargar la cruz y las mujeres lloran por la pronta muerte del Mesías.

Al llegar a la Plaza de la Conquista, es crucificado junto a los dos ladrones, mientras que los soldados se reparten sus prendas, y María llora por la perdida de su hijo. Pero no todo se trata sobre la pasión de Cristo, la resurrección también tiene cabida, y vemos como Jesús sale del Santo sepulcro para presentarse ante toda la gente sorprendida que aplaude y grita de emoción.

*Fotos por Mª José Veliz [Fotoperiodistas]

2006-04-15T20:52:00.000-04:00

Al pie de página: FOTOLOG

Fotolog.com

Hablar de fotologs es como hablar de amigos. No importa cual sea la referencia y el usual depende de donde se mire, puesto que todos conocemos uno, hemos visitado otros, comentamos acerca de ellos y si lo quisiésemos realmente, podríamos obtener alguno para nosotros. En concordancia, los sinónimos de este mundo están lejos de enfocarse solo a la fotografía, ya que el léxico se abre con dimensiones que pocos podemos imaginar los límites: Hablar de fotologs es hablar de amigos, de sobre exposición, de imágenes de primer nivel, de fotos que dejan que desear, de retoque digital, de comunidades, de comentarios agradables, de opiniones agresivas, de insultos, de adolescencia, capricho o hasta un trabajo meticuloso.

Como bien nos informa wikipedia, la palabra fotolog originalmente se refería a una variante de weblog, que consiste básicamente en una galería de imágenes fotográficas publicadas regularmente por uno o más amantes de la fotografía., acompañada por un texto complementario que puede o no estar relacionado con la imagen, como también la importancia de éste que puede ser relativa. Es de relevancia básica, conocer que las comunidades de fotologs nacieron debido a la concepción de un sitio web que ofreció a usuarios poder acceder a una cuenta gratuita como el completo uso de ella, es decir Fololog.com, página estadounidense que permitió la creación masiva de este tipo de publicaciones gracias a un sistema novedoso de software, conocido por la mayoría como Movable Type. Este sitio web fue concebido en Mayo del año 2002 y en febrero del año pasado superó el millón de usuarios, llegando a cambiar su dominio a uno “.com”.

Si bien, el fotolog, o mejor dicho, la nueva tendencia a publicar imágenes con ventanas abiertas para comentarios, trata una de las tantas facetas que tiene la fotografía, ¿Cuál es la importancia de dominios como estos frente al fotoperiodismo?. Lamentablemente, la respuesta no es en absoluto simple. Tomando en cuenta la relevancia de la información en sí misma cuando hablamos del periodismo neto, más la imagen cuando la analizamos explícitamente como un instrumento informativo innato, la tendencia de fotologs nacería como la perfecta masificación de lo anterior en conjunto, en otras palabras, la oportunidad ideal para cualquier usuario que lo desee de hacer periodismo de su realidad, de lo que acontece en ella, o lo que es más: su propia vida. Y es exactamente aquí cuando nace el gran pero de estas popularizaciones.

A modo de ejemplo, PhotoBlog.net [antes PhotoBlog.be], fue creado como un sitio de imágenes con la misma tendencia de los fotologs, pero con una diferencia esencial: El sitio estaría orientado a un mundo fotográfico más serio y en el cual el usuario experimentara la evolución de su propia fotografía a lo largo del tiempo, esto obviamente acarrearía un costo, y de hecho, luego de la tal masificación que experimentó el sitio [hasta 80.000] se decidió que la cuenta gratuita del sitio solo tendría una duración de tres meses sin excentricidad de pago. Desde ese día, los visitantes han disminuido, acaudalando nuevamente a páginas tales como fotolog.com y su copia chilena fotolog.cl, jotelog.cl o el mismísimo terra.

Este caso va exclusivamente ligado con el tema del manejo que cada cual le de a la fotografía, pues pese a existir ejemplares de este tipo de publicaciones con una carga cultural importante, sí hay también sitios que hacen un abuso de la libertad. En el cual se muestran desde besos jocosos entre pololos, pasando por torsos desnudos, posiciones comprometedoras hasta comentarios agresivos y peleas que nacen de ellos [algunas dignas de participar con la Doctora Ana María Polo del show Caso Cerrado]. Mi postura se basa exclusivamente en que forma conducimos la imagen que decidimos mostrar, pues está bien fotografiar, por ejemplo, a un hombre ebrio en la calle, si tomamos en cuenta la gran connotación que esta fotografía puede llevar; o también subir fotos de nuestros amigos sabiendo como tratar la imagen ante un publico, en fin. Cierta vez una amiga me comentó que antes de publicar cualquier cosa, se debe reflexionar cuales serían las consecuencias de hacerlo, analizar lo que se desea compartir, pensarlo dos veces y después [según yo lo más importante] no arrepentirse de lo hecho pues eso quita credibilidad.

Así es, lectores, como bien se diría por allí: Adventurarse, pero con un cuidado... fotográfico.

Fotolog de Fotolog

2006-04-14T18:08:00.000-04:00

Fotoperiodismo Mexicano

Foro Iberoamericano de Fotografía

Esta página nos muestra la diversidad de fotografías Mexicanas, por medio de la galería, que siempre se encuentra actualizable, además nos permite conocer las diferentes posturas de los fotógrafos Mexicanos, y adentrarnos en el fotoperiodismo por medio de los ensayos que se encuentran publicados.

La Web nació en la bienal de fotoperiodismo México, como una necesidad de los fotógrafos de comunicarse y compartir ideas. Es así como los fotógrafos de diferentes partes de Ibero América se juntan y discuten por medio de esta Web, y son capaces de desarrollarse y extender sus ideas y sueños.

Por sugerencias de los mismos profesionales, surgió el "premio cultura y espectáculos Ibero América", que nos permite conocer a fotógrafos de diferentes partes de nuestro continente.

Ustedes también pueden participar de este encuentro por medio de la galería, mandar sus imágenes y convertirse en un fotoperiodista.

2006-04-13T21:40:00.000-04:00

Si usted piensa que esta fotografía corresponde a una de esas excéntricas muestras que retratan paradógicamente el cuerpo humano...

Se equivoca...

Inauguran en Londres una muestra con cadáveres humanos

Una polémica exposición con cadáveres humanos fue inaugurada en la ciudad inglesa de Londres.

La muestra, denominada “Cuerpos”, abrió ayer miércoles sus puertas y exhibe 22 cadáveres reales y más de 250 partes del cuerpo, las que han sido preservadas con sistemas especiales que impiden su descomposición y que a la vez les otorgan flexibilidad, por lo que han sido organizadas en diferentes posturas.

Según los organizadores, la muestra tiene el fin de educar e informar sobre las funciones internas del cuerpo humano y el cerebro.

La llegada a Londres de esta exposición con cadáveres completos y secciones del cuerpo humano ha disparado la alarma en el Reino Unido. Un diputado ha calificado la muestra de "macrabra", el Gobierno laborista intentó prohibirla y sectores del público piden su boicoteo. Pero el creador de Mundos corporales, el científico alemán Gunther von Hagens, defiende el valor pedagógico de esta incursión en la "belleza interna" del cuerpo. "Nos recuerda la mortalidad [del ser humano] de una forma decente, no alarmante", advierte.

2006-04-13T00:26:00.000-04:00

Un hombre llamado... Heinrich Hoffman

Heinrich Hoffmann nació en Alemania 12 septiembre de1885, en la ciudad de Fürth, a las afueras de Nürnberg. Después de dejar la escuela trabajó en la tienda de la fotografía de su padre. Se unió al Ejército alemán dónde trabajó como fotógrafo oficial durante la Primera Guerra Mundial. Su primer libro de fotografías se publicó en 1919.

En 1920 Hoffmann se unió al Partido Obrero Socialista Nacional (NSDAP) y pronto se hizo amigo íntimo de Adolfo Hitler. Se convirtió en el fotógrafo oficial de Hitler y viajó por todas partes con él. Durante los próximos años tomó cerca de 2.5 millones de fotografías de Hitler.

Publicó una serie de libros relacionados con el Fuher. Se usaron los retratos de Hitler capturados por Hoffmann en las estampas de la estampilla de Alemania. Hitler adquirió una gran fortuna gracias a Hoffman, quién le sugiere que se debe recibir un real por cada estampa vendida.

Hoffmann fue arrestado tras la Segunda Guerra Mundial y fue sentenciado a diez años de encarcelamiento como un agiotista Nazi. Heinrich Hoffmann murió en Munich el 11 de diciembre de 1957.

2006-04-11T23:45:00.000-04:00

Fotoperiodismo Argentino

Gracias a que la imagen posee una lengua universal, es posible encontrar fotoperiodistas a lo largo y ancho del mundo. El día de hoy conoceremos a Javier Brusco, un argentino que nos sorprende cada día con la versatilidad presente en sus creaciones fotográficas, viajando por la política, deportes, policía y relatos de historias particulares que continúan hasta el presente sorprendiendo a cualquiera. Lamentablemente, y por efectos de tiempo, el señor Brusco respondío la mayoría de las preguntas de entrevista en un solo párrafo, que según él, era su auténtica biografía:

"Un "click". Un obturador que abre y cierra en una milésima de segundo. Y la satisfacción de haber cumplido con reflejar en imágenes lo que dentro de poco tiempo será parte de la historia.

Con aquel "click" que a mis diez años escuché por primera vez, cuando con una máquina casi en extinción hacía como si sacara mi primera foto y con esa caja negra colgada del cuello jugaba al reportero gráfico.

Muchas idas y venidas, y por aquel entonces no se me ocurrió pensar que "hoy por hoy" éste sería mi medio de vida.

Fueron miles las imágenes latentes, que entraron por las lentes de mis cámaras, las que quedaron grabadas, las que entraron por mi otro ojo, quizá el único. Aquel que a veces refleja dolor. O la alegría de algún futbolista cuando vé que "su" redonda traspasa la línea de cal y empieza a besar la red, el que escucha miles de gargantas coreando su nombre y gritando "gooool" y la impotencia de un arquero caído en el piso pensando que su estirada fue en vano.

A veces muestro dolor, otras alegría. Nunca se cuando salgo a la calle cuál será mi próxima foto, ni qué voy a mostar. Pero sí sé que para esto estoy, para imformar mediante imágenes lo que está sucediendo, sea lindo o feo, doloroso o frívolo, lo que está tono con mis ideales y lo que no.

Todo esto es parte de mi historia. Como aquella primera foto y aquel anhelo de chiquito de diez años. Y también es el presente que quiero mostrar. Pasaron algunos años de aquel sueño, me llamo Javier Brusco y soy reportero gráfico

Debido a su exaustivo trabajo, ha sido galardonado con múltiples premios como el Segundo premio Internacional de fotografía, sección fotoperiodismo, organizado por el Foto Club Argentino, año 1988; Tercer premio internacional en fotoperiodismo y a la mejor obra obra argentina en la categoría deportiva del concurso SICAFI 2001,organizado por el Centro Argentino Fotografico y declarado de interés municipal por la comuna de Quilmes o el Primer premio a la mejor fotografía periodística del año 2001 otorgado por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentina, ADEPA, en su XII edición.

Actualmente posee una página web donde publica muestra de sus trabajos, el contacto, y que dejaremos en los links permanentes para que le visiten.

He aquí muestras de su labor como FotoPeriodista:

2006-04-10T10:19:00.000-04:00

Todos digan...¡Whisky!

Parte II

“Lo que convierte a la fotografía en una extraña invención – con consecuencias imprevisibles- es que su materia prima fundamental sea la luz y el tiempo.” (John Berger)

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz, y la otra fue el descubrimiento de la cámara oscura, el mismísimo Aristóteles afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior, pero la primera publicación que se realizaría sobre la cámara oscura, ocurrió en 1521 por Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil, siguiendo el principio de la cámara oscura, era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por un lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior.

El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla a mano, ocurre en 1727, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J. H. Schulze. Pero a quien se le atribuye el mérito de la obtención de la primera imagen duradera, pertenece al francés Joseph Niépce (1765- 1833), quien logró en 1827 fotografiar la vista del patio de su casa, plasmando así la primera fotografía permanente de la historia. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre cubriéndolas con betún de judea y fijadas con aceite de lavanda, no obstante, Niepcé no consiguió un método para invertir las imágenes, y tropezó con los problemas de las larguísimas exposiciones.

A finales de 1829, Niépce forma una sociedad con Daguerre, muerto Niépce en 1833, el invento pasa a manos de Daguerre, quien publica en 1835 sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de yodo. Redujo los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. Daguerre se convierte así en una eminencia reconocida y premiada, e inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico, haciendo demostraciones en público, aportando así el lado mercantilista, a pesar de que se trataba de un objeto costoso y de difícil manipulación y que tan sólo producía una prueba única , pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografía.

El Daguerrotipo tuvo muy buena acogida y comenzaron a venderse cámaras que no llevaban la firma de Daguerre, estos vendedores y los aficionados que la compraban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, construyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo poco a poco el tiempo de exposición, así empezaron a crearse estudios fotográficos, en donde se realizaban retratos, los cuales poseyeron gran popularidad en la época, y surgió la primera revista fotográfica del mundo en 1850 en Nueva York: The Daguerreian Journal.

Pero los retratos no lo eran todo, se comenzaron a fotografiar paisajes, los cuales fueron denominados muertos, ya que al ser las fotos de larga exposición, no era posible captar ningún movimiento, si en el daguerrotipo se encontraba un elemento animado, resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha. En 1842 el fotógrafo Carl F. Stelzner saca con daguerrotipo la que será la primera fotografía de un suceso, un barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incendio.

En 1851, Frederick Archer, publicó el método del coloidón perfectamente experimentado en la revista The Chemist, Archer puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Este gran descubrimiento representaba un paso importante en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo, pero lo más relevante, fue su aplicación sobre diversos soportes además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, cerámica, etc…
Pero la cámara presentaba dificultades para la manipulación en los exteriores debido a su forma de revelado, finalmente en 1878, Charles E. Bennett, inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas, lo que hace el gelatino de bromuro es secar la placa.
Más tarde, el afán de buscar un soporte más práctico que el cristal, nos hace remontarnos a 1886, donde aparece la celulosa como superficie fotográfica.

Las cámaras y las películas también evolucionaron, en 1884 el americano George Eastman, fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones. En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones ( 18 cm. de largo), que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete. Costaba 25 dólares y se publicó con el eslogan: “Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto”, este nuevo invento recibió un nombre que luego se haría famoso en la fotografía: Kodak.

El color también tuvo su espacio, ya Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema mediante un filtro colocado entre el objetivo y la placa, un selector apropiado interpretaba uno de los colores primarios para cada negativo y el positivo transparente se conseguía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo.
En 1907 se pusieron a disposición del público los primeros materiales comerciales de película a color, que consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumiéres, en donde las fotografías se realizaban en cámaras de tres exposiciones. Después el sistema de reticulados simplificó mucho el proceso, ya que obtenía la selección de los colores primarios en una sola superficie.
En 1911 el alemán Rudolf Fischer, precursor del actual Agfacolor, logró el revelado cromogeneo, el cual consiste en la superposición de tres emulsiones y tres filtros en el cuerpo de la materia sensible; actualmente los procedimientos participan del mismo principio: las tres capas de emulsión se hallan superpuestas sobre la misma película, las capas se revelan sucesivamente con reveladores copulares que convierten el bromuro de plata en colores determinados, luego, por reversión de estos colores, se logra la restitución final de la imagen positiva en una diapositiva única y las emulsiones negativas se complementan con papeles especiales para positivas en color, con tres capas sucesivas.

La cámara evolucionó, y en 1923 aparece en el mercado una máquina más ligera y versátil: la Leica, esta cámara de 35mm fue creada por el alemán Oscar Barnack, y sólo necesitaba una película pequeña,, debido a su tamaño y su bajo coste, se hizo famosa entre los fotógrafos. En 1930 vendría otro cambio en las cámaras, en vez de utilizar polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial, se comenzó a utilizar la lámpara de flash sustituyendo la molesta nube de humo cáustico.
En 1947 salió al mercado la cámara Polaroid Land, la cual revelaba la película al interior del aparato.

El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot.

Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla y hacerla permanente. A este método Talbot lo denominó calotipo, el cual requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. En 1840, con una segunda operación, Talbot conseguía una imagen positiva, este método hacia posible la obtención de cuantos positivos se quisiera de un solo negativo.

Finalmente llegamos a la actualidad, donde en 1994, la agencia de noticias Associated Press y la empresa Kodak se unieron en la presentación de la primera cámara digital: la “New cámara NC2000”.
En las cámaras digitales la tendencia ha consistido en reutilizar los componentes clásicos de una cámara con formato de 35mm, de forma en que simplemente se a sustituido el chasis destinado a contener la película fotográfica, por un chasis computarizado que debe conectarse a un computador, permitiendo que las imágenes se almacenen directamente en un formato digital.
Las fotografías digitales se componen de centenares de miles o millones de cuadrados minúsculos llamados píxeles, estas cuadrículas al descomponerse estará representada tanto por su intensidad lumínica como su color y se obtendrá mayor calidad cuanto más píxeles se puedan distinguir, obteniéndose una mayor resolución. El CCD es el chip encargado de capturar la imagen dentro de una cámara digital, se trata de un chip compuesto por células fotosensibles individuales, que generan una pequeña señal eléctrica cuando sobre ellas incide un haz del luz luminoso.
Las ventajas de las cámaras digitales son innumerables, su imagen se mantendrá inalterable a lo largo del tiempo, la reproducción de una imagen almacenada en soporte digital puede ser repetida cuantas veces se desee con la misma calidad que la original. En el plano periodístico, sus ventajas la representan el tiempo de captura, observación, edición y despacho. La mejoría en la calidad también es un factor que aporta en el fotoperiodismo, especialmente cuando los programas de tratamientos de imágenes permiten correcciones tales como enfoque-desenfoque, aplicación de filtros, modificación de la gama de colores, contrastes, brillos e iluminación.

2006-04-10T00:52:00.000-04:00

Cultura callejera

Todos más de alguna vez hemos apreciado entre líneas, formas y dibujos cómo un espacio es invadido por plumones o latas sumergiéndose en contraposición al tono de la superficie.

Intervenciones del espacio.

Éste es acomodado por el habitante en su afán de desenvolvimiento, tratando de hacer de su lugar donde habita un emplazamiento en el que su acción se vea a su alrededor.

Una frase llena de enojo por los acontecimientos sociales, un mensaje de amor, un dibujito o la reafirmación de personalidad con un nombre o un alias un muro parece ser más universal de lo que creería un alcalde preocupado del aseo y ornato de las calles.

Writing o graffiti es un término proveniente del italiano grafficar, tan significativo como su símil español: dibujar, escribir, pintar, etc y posee diversas manifestaciones, temáticas y propósitos. Las crews o equipos, cuadrilla o colectivo de writers (escritores), que graffitean juntos se expresan usualmente desde master pieces (pieza graffitera de grandes dimensiones, que en ocasiones se usa como sinónimo de producción) o hasta por medio de los tag que son la firma con la que se da a conocer el graffitero en la forma más básica del graffiti. Es el logo del writer con su propio estilo.

Relacionado íntimamente con el movimiento Hip- Hop.

Pero por lo general las bombas (piezas rápidas)se encuentran enmarcadas en la ilegalidad.

Estos cuadros se encuentran en la Av. España ubicadas en el interior de las nuevas dependencias del Metro Valparaíso. Fueron profanadas... sí, para algunos puede ser interpretado como un acto delictual, pero para ellos, los del movimiento underground es más que eso, es un medio de protesta y grito social, ya que hasta no hace mucho tiempo atrás esos muros les pertenecían, habían sido cedidos por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso, como una vía de esparcimiento y galería de su arte.

Su espacio fue arrebatado sin ninguna consideración.

Pero muchas veces el graffiti cae en un panorama como una característica más de una adolescencia que busca identidad enarbolando una cultura que le es ajena,la expresión de una cultura imitada y no asumida ni adaptada para darle otros enfoques, en que se dan pocos frutos valiosos, hechos que hacen que la posibilidad estética del graffiti se malgaste, perdiendo la oportunidad de hacer de la ciudad un museo siempre vivo.

Con esto no quiero bajarle el perfil al movimiento Hip-hop o al graffiti, sino que expreso mi molestia ante esa lamentable mayoría que copia formas y no contenido.

2006-04-08T23:44:00.000-04:00

Manos de mujer... por la historia.

En las últimas elecciones Chile se sometió a un gran cambio. Michele Bachelet asumió la presidencia, y quedó registrado en la historia como la primera mujer en asumir el mando en nuestro país. Al día siguiente de asumir, todos fuimos testigos de un vertiginoso ataque, por parte de la prensa, de imágenes cargadas del rol femenino. Una de las cosas que llamo mucho la atención, fue el hecho de que cientos de mujeres (de todas las edades) , identificándose con este cambio, se auto condecoraran con una banda presidencial.

Efectivamente, este no fue un hecho aislado, variados países de Latinoamérica han tratado de seguir el ejemplo chileno, candidateando a mujeres en sus propias elecciones, y es que, un cambio tan grande, por parte del país que supuestamente es el más conservador de la región, no podía pasar desapercibido.

En los noticieros, en la radio y en la prensa (en general), ese día escuchamos muchas veces la frase “imágenes que pasarán a la historia”. Y es este un acontecimiento importante (y ejemplificador) en el cual el fotoperiodismo tuvo protagonismo. Las imágenes captadas, a aquellas mujeres y a la actual presidenta de Chile, sin lugar a dudas, trascenderán en la historia.

El fotoperiodismo, como damos cuenta de ello, cumple muchas funciones. En tiempos de guerra, por ejemplo, la fotografía cumple un rol de espionaje y propaganda, además la prensa puede ser la encargada de alentar a los pueblos en pugna. No obstante es en este caso en donde sencillamente realiza la función de plasmar, dejando prisionero en una fotografía la importancia de los hechos. En donde ya no valen las palabras que puedan acompañarla y, sin lugar a dudas, es aquí donde podemos decir que una imagen vale más que mil palabras.

2006-04-07T13:11:00.000-04:00

El instante más valioso

The Best of PhotoJournalism 2006
The Best of PhotoJournalism 2006 [Lo mejor del FotoPeriodismo 2006] es una página web, la cual publica las fotos ganadoras del concurso homónimo, el cual se lleva a cabo cada año desde el 2002 y reúne a los mayores exponentes del Fotoperiodismo e incluso los más aficionados. El grupo a cargo de la publicación, ornamento y desarrollo mismo del gran desafío que es ser un Fotoperiodista de lujo, es la National Press Photographers Association [Asociasion de Fotógrafos de la Prensa Nacional Estadounidense] y cada año nos sorprende con una selección de las mejores fotografías, o mejor dicho, el mejor instante captado bajo un flash. Las categorías son amplias: Retoque Digital, Sitios Web, Televisión y la Fotografía usual que solemos conocer. La página no solamente posee galerías de impresionante calidad, sino también links al sitio de los organizadores [en constante actualización] y de los mismos participantes, explicaciones varias sobre la fotografía y la sensación eterna de sentirnos poseedores de un momento especial captado instantáneamente por una cámara.

2006-04-06T14:41:00.000-04:00

Mundo

APOCRIFOS /
El papiro relataría la verdadera relación de Cristo con Judas

El Evangelio según San Judas

Cuenta Ian Gallagher en El Mundo que el Evangelio según Judas, que sería, según se dice, uno de los descubrimientos arqueológicos más sensacionales de los tiempos modernos, está a punto de salir publicado en medio de una gran polémica.

Un grupo de expertos académicos ha traducido 26 páginas de fragmentos de un texto antiguo cuyo propósito declarado es narrar la historia de los últimos días de Jesús desde la perspectiva de Judas Iscariote, un hombre vilipendiado durante dos mil años.

Lo más sensacional de todo es que el manuscrito no lo retrata como un villano sino como un héroe y el discípulo preferido de Cristo. Además, el manuscrito reproduce presuntamente conversaciones entre los dos hombres y apunta claramente que, al traicionar a Cristo, Judas estaba dando cumplimiento a una misión divina.

The Mail on Sunday ha entrevistado a expertos que han tenido algo que ver con este tema y ha podido determinar que, de acuerdo con este evangelio, Cristo dio a Judas instrucciones para que le traicionara con las siguientes palabras: «Tú serás el apóstol maldito por todos los demás. Tú, Judas, ofrecerás el sacrificio de este cuerpo de hombre del que estoy revestido».

En otra parte enormemente significativa del manuscrito, Jesús le dice a Judas: «Tú serás el decimotercero, y serás maldito por generaciones, y vendrás para reinar sobre ellos».
El documento, un papiro, data del siglo IV, pero se cree que es una traducción de un texto griego del año 187. La mayor parte de los evangelios bíblicos fueron escritos, según se cree, entre 50 y 80 años después de la crucifixión de Cristo.

Determinados sectores de la Iglesia Católica albergan el temor de que el manuscrito ponga patas arriba muchas de las creencias más profundamente arraigadas del cristianismo. Ya ha sido tachado de «peligroso» por un experto del Vaticano.

Escrito en copto, la lengua antigua de los cristianos egipcios, el documento se descubrió al parecer a finales de los años 70 en Egipto, en una tumba de piedra caliza muy deteriorada. Desde entonces ha pasado por las manos de varios anticuarios, muchos de ellos ignorantes de su auténtica importancia, y durante los últimos 16 años ha estado depositado, y convirtiéndose en polvo, en la cámara acorazada de un banco de Long Island (Nueva York).

Diversas pruebas han demostrado que, en cuanto a la antigüedad del texto, su autenticidad está fuera de toda duda. La polémica se va a centrar, sin embargo, en la fiabilidad del relato que ofrece.

Una fundación dedicada a las artes y radicada en Suiza adquirió el documento en el año 2002. Fue entonces cuando encargó a un grupo de expertos que lo tradujera y que recompusiera los fragmentos del papiro, gravemente dañados.

La fundación llegó a un acuerdo con la revista National Geographic, para la publicación de la traducción. Sin embargo, la decisión de hacerlo precisamente en las fechas inmediatamente anteriores a la Semana Santa del calendario cristiano ha disparado las acusaciones de sensacionalismo premeditado.

La salida de este texto a la luz, así como la publicación simultánea de un libro que narra la historia de la búsqueda del evangelio perdido, se va a producir exactamente con un mes de antelación al estreno de la versión cinematográfica de la novela The Da Vinci Code [El código Da Vinci], el éxito mundial de ventas que formula hipótesis sin fundamento sobre la vida de Cristo.

National Geographic tiene previsto asimismo estrenar el 9 de abril, por su canal de televisión por satélite, una película de un par de horas sobre el evangelio según Judas.
Aunque National Geographic se ha esforzado al máximo por mantener celosamente el manuscrito en el más estricto secreto, han circulado algunas copias y fotografías entre teólogos y marchantes de arte.

Mientras los expertos se han lanzado a opinar sobre el documento, da la sensación de que las principales confesiones cristianas esperan con nerviosismo su aparición y hasta el momento se han mostrado muy poco dispuestas a aventurar sus impresiones o a opinar sobre la forma en que el manuscrito pueda afectar a sus enseñanzas.

El estudioso de la Biblia James Robinson, acusó al National Geographic de publicar precipitadamente un texto fragmentario y de darle un sesgo «sensacionalista». Robinson ha manifestado que adquirieron los derechos del manuscrito «después de que los propietarios suizos se dieran cuenta al fin de que no había manera de vender el documento porque se había sacado ilegalmente de Egipto».

«En National Geographic han picado el anzuelo porque han visto una oportunidad de dar un sensacionalista golpe publicitario al salir justo en las fechas de la Semana Santa y antes de la película The Da Vinci Code con algo que la publicidad previa da por hecho que es otro de los evangelios, cuando en realidad se trata de la copia de un libro que originariamente fue escrito bastante más de cien años después de la muerte de Cristo».

El documento fue encontrado a mediados de los años 70 por unos campesinos egipcios en una caverna de las orillas del Nilo, en Al-Minya, donde había permanecido olvidado durante siglos...Hasta ahora.

2006-04-05T19:10:00.000-04:00

Una historia con Robert Capa. (1913 – 1954)

"Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente"
(Robert Capa)

Conocí a Robert Capa cuando apenas era un niño de 15 años, en aquel tiempo su nombre era Endre Friedman y trabajaba en la Agencia fotográfica Dephant, donde yo era el chiquillo que barría y hacía los mandados, él también era recadero, pero poseía un cargo más elevado que yo por su edad, era ayudante de cuarto oscuro, aquel recinto de pasos silenciosos y misterios ocultos.

A Bandi, como se le llamaba en aquel tiempo, le gustaba el tema de la fotografía, era un muchacho inquieto para sus 18 años y por esta razón el Sr. Guttman le ofreció su primera oportunidad: realizar un reportaje en Copentiage sobre el exiliado ruso, Lean Trotsky ofreciendo un discurso a estudiantes daneses, yo era un muchacho ignorante, ni siquiera sabía quién era Trotsky, es por esto que me sorprendió que Capa me dijera: "Esta es mi oportunidad, al fin podré ver el mundo y mostrárselo a la humanidad".

Y así fue, aquella oportunidad hizo que el Sr. Guttman reconociera su talento, pero para 1934 las cosas en Alemania comenzaron a ponerse feas, Hitler asumió como canciller Alemán y Capa tuvo que huir por su ascendencia judía rumbo a París, más tarde supe que en aquel tiempo conoció a Gerda Taro, una bellísima mujer que se convertiría en su amante y que le ayudó a inventar una nueva personalidad: la de un fotógrafo norteamericano que respondía al breve y sonoro nombre de Robert Capa, Gerda se volvió su agente y lo promocionó entre los diarios y revistas francesas que comenzaron a cómprales sus imágenes, y le inventarían su propia historia para después convertirlo en una leyenda.

En 1936 me volvería a encontrar con Capa, mientras cubría la guerra civil española, yo me había vuelto fotógrafo, pero jamás llegué a estar a la altura de Capa, él era muy intrépido, si estaban disparando o en pleno bombardeo, él se encontraba en el sitio del ataque y no a kilómetros de él. En aquella época sus fotografías aparecieron simultáneamente en las revistas ilustradas, tales como la francesa " Vu", la londinense "Weekly Ilustrated" y la norteamericana "Life", fenómeno que pocos fotógrafos habían logrado, incluyéndome a mí, y fue en esta época donde su fotografía "Miliciano herido a muerte", tomada en cerro Muriano, en el frente de Córdoba, el 5 de Septiembre de 1936, dio la vuelta al mundo y se volvió su fotografía más representativa, pero en el mismo período sucedió algo que terminaría con la mitad de su vida y lo destruiría por completo, Gerda Taro muere durante la retirada del ejército republicano en la batalla de Brunete, en julio de 1937, al ser su coche arrollado por un tanque

Pero la fotografía fue su refugio, como más tarde me lo confesaría, estuvo en la Segunda Guerra Mundial, cubriendo el famoso día D, él era un soldado más en las trincheras, solo que suplantaba el arma por su cámara, el arma de la denuncia, mas tarde plasmó la liberación de París y por motivo de su trabajo durante este conflicto, fue galardonado por el general Eisenhower con la Medalla de la libertad.

Mientras yo estaba en el medio oriente como corresponsal de la National Geographic en 1947, Capa creó junto a Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum photos, donde realizó un gran trabajo fotográfico, no solo en escenarios de guerra sino también en el mundo artístico, fotografiando a sus grandes amistades, tales como Picasso, Hemingway y Jhon Steinbeck.

Lamentablemente el genio se apagó, la noticia me llegó de sorpresa cuando me encontraba en Londres, por medio de un amigo del rubro, Robert Capa había muerto en la madrugada del 25 de mayo, en una expedición del ejército francés en la primera guerra de indochina, cuando pisó inadvertidamente una mina, siendo el primer corresponsal americano muerto en esa guerra y terminando así una gran vida profesional, donde sus fotografías perdurarán para siempre y el recuerdo de su persona se mantendrá en aquellos que lo conocimos.

12 de julio de 1954.

2006-04-04T18:57:00.000-04:00

Entrevista

Nuestra primera entrevista fue realizada a la conocida revista huelladigital.cl, por ser el primer medio chileno dedicado 100% al fotoperiodismo. Nace en 1999, opera desde Valparaíso, capital cultural, legislativa y Patrimonio de la Humanidad.

Conversando con ellos...

¿Cómo y cuándo surge huelladigital.cl en línea e impresa?

Primero vio la luz huelladigital.cl en línea, invertimos el camino tradicional de los medios y en vez de pasar del papel al bit, pasamos del bit al papel.

¿Cuál ha sido el recorrido de ambas? ¿En qué lugar se encuentran para ustedes?

Son vías complementarias y avanza cada una a su ritmo. Como los hábitos de consumo de noticias de los chilenos están cambiando radicalmente, es difícil saber en qué lugar estamos. Avanzamos pero no sabemos muy bien hacia dónde.

¿Cuál es el propósito de la Revista?

Invitar a la reflexión social a través del periodismo y la fotografía.

¿Quienes conforman Huella digital?

Un equipo pequeño de periodistas rayados con la fotografía y un amplio número de colaboradores estables y no tanto (también rayados).

¿Cómo es financiado su proyecto?

Por todas las vías posibles (legales, por cierto) y otras que puedan surgir en el camino.

¿ Qué es para ustedes el Fotoperiosmo?

Fotoperiodismo es el camino que escogimos para ejercer el periodismo en nuestro país, con sus cosas malas y no tan malas.

¿ Está preparado Chile para el Fotoperiodismo?

Los chilenos sí y hace rato. La que no está preparada para el fotoperiodismo es la industria de los medios de comunicación tradicionales de nuestro país, que siguen muy concentrados comercial e ideológicamente hablando.

¿ Están conformes con su labor hasta el momento?

No. Preferimos el inconformismo crónico.

Un estudiante de periodismo. ¿Cómo puede llegar a conocer esta área fotoperiodística?

Si tienes suerte, los jerarcas de la escuela donde uno estudia te ponen un profe entusiasta y creativo que te abre las pepas. Si no tienes esa suerte, es clave la búsqueda de los intereses personales.

Consideran al fotoperiodismo: ¿Una rama o una categoría paralela al periodismo?

Fotoperiodismo es hacer periodismo con fotos. Es una forma de hacer periodismo entre varias otras que existen.

¿Cuál es su visión para el Fotoperiodismo de los próximos años o de las nuevas generaciones?

El periodismo chileno está en crisis porque la industria está hipotrofiada. Por ende, en la medida que la industria siga estando en poquísimas manos, no se puede esperar un futuro feliz para el periodismo en general y el fotoperiodismo en particular.

Agradecimientos a huelladigital.cl y al Sr. César Pincheira.

2006-04-03T20:16:00.000-04:00

Todos digan... ¡whisky!

Parte I

“Desde siempre, la fotografía ha sido considerada por la mayoría de los medios, como instrumento de información complementaria, sin mayores alcances de expresión intelectual, ideológica o cultural: ‘un simple criado del comunicador’, tal como denunciaba ya en 1974 la historiadora alemana Gisèle Freund.”

Se podría decir que todo comenzó en 1839, fecha a la cual se le atribuye la invención de la cámara fotográfica. Sin embargo la historia del fotoperiodismo cuenta con tan sólo 164 años (aproximadamente). Es el primer oficio que permitió congelar la historia (posteriormente la televisión lo hará, pero claro, nosotros trataremos la fotografía) y se considera que sus inicios (los vinculados con el periodismo, claro está) se remontan al gran incendio de Hamburgo en 1842, teniendo posteriormente un vertiginoso desarrollo.

En un inicio se pensó que la televisión lograría extinguir a la fotografía, evidentemente a simple vista una serie de imágenes proyectadas en movimiento resultan mucho más prácticas y llamativas, pero pese a ello, hasta nuestros días la llamada caja idiota no ha logrado esfumar la magia de la fotografía. En los últimos años (y todos podemos dar cuenta de ello) prácticamente todo hecho importante ha sido fotografiado desde los más variados ángulos.

Los primeros pasos dados por el fotoperiodismo podrían tratarse de la noticia ilustrada, es decir, cuando por fin el texto es acompañado por imágenes. Fracciones captadas por la cámara que otorgan exactitud y veracidad a los relatos. Cuando las imágenes eran reproducidas por grabadores para plasmarlas en madera; ésta era entintada y el resultado era un dibujo ciertamente artesanal en blanco y negro. Generalmente estos grabados eran provenientes de dibujos, y cuando procedían de fotografías se grababa la mención “sacado de una fotografía”.

Estos inicios del fotoperiodismo se vieron influenciados por los avances tecnológicos de la época, principalmente los de impresión, que facilitaron la reproducción de imágenes en papel. Un acontecimiento destacable ocurrió el 4 de marzo de 1880, fecha en la cual se imprimió la primera fotografía a través de un procedimiento llamado halftone, el cual consistía en reproducir la fotografía por medio de una pantalla tramada que la divide en una multitud de puntos. Se pasa luego el cliché obtenido bajo una prensa al mismo tiempo que el texto compuesto. Este procedimiento es lo que hoy, considerablemente mejorado, es la tipografía.
Claro que este procedimiento requería de mucho tiempo, por lo que solo los semanarios podían emitir reportajes ilustrados.

Pero el nacimiento del fotoperiodismo como tal (más allá de imágenes acompañando a un texto, es decir, fotos con un significado por sí mismas y siendo el texto el que acompaña a las fotografías) tiene sus orígenes en Alemania, luego de la Primera Guerra Mundial (apogeo de las artes y letras en el período entreguerras). Cuando ya el fotografiar algún hecho no fuese un proceso largo y complicado (debido a las pesadas cámaras de placas). Ésta simplicidad (e inmediatez) de la fotografía se alcanzará en 1925, con la invención de la cámara Leica (en realidad inventada en 1913, para uso privado) por Oscar Barknack.

En este punto se nos hace evidente que el desarrollo del fotoperiodismo va ligado por tanto a desarrollos técnicos importantes como los mencionados, sin embargo, de la misma forma va ligado qué uso le damos a las imágenes.

Posteriormente, se dio paso la ocupación de este medio como forma de propaganda, un ejemplo claro de ello se da en la Alemania nazi, en donde toda imagen debía ser utilizada con fin específicamente propagandístico, a favor del régimen (y aquí podríamos mencionar a Heinrich Hoffman, fotógrafo oficial de Hitler).
También podríamos referirnos a la primera revista de gran tirada, la cual comenzó a publicarse en 1936 en Estados Unidos. De nombre Life, la cual se adelantaría unos cuantos años al futuro. Primeramente, esta revista no se financiaba con las ventas, más bien con la publicidad que se publicaba en sus páginas (lo que hoy podríamos denominar como auspiciadores). En segundo lugar, publicaba imágenes de la vida, lo que podría ser interpretado también como que las fotografías son vida. En su primer número, la imagen que mostraba la portada jugaba con estas dos dimensiones, mostraban a un recién nacido y bajo él se podía distinguir: “Life begins...” (La vida empieza...).

Pero pasaría mucho tiempo para que a la fotografía se le tomara en cuenta con sus reales dimensiones y, al mismo tiempo, que las cámaras fotográficas pudieran estar en manos de la mayoría.

2006-04-02T16:27:00.000-04:00

Merodeadores del Puerto

Perros vagos. Tema de moda y curiosamente mi tema de elección, que de un tiempo a esta parte, hemos sido testigos de lo mucho que se ha hablado (criticado, opinado, protestado, etc) y de lo poco que se ha propuesto.

Indudablemente, en más de alguna oportunidad nos habrá tocado tropezarnos con algún perro callejero que porfiadamente ha de haber insistido en seguirnos. Estos animales de ojos tristes y piel sucia merodean por las calles de toda nuestra ciudad que, sin duda alguna, está colmada de ellos. Y es precisamente este factor el que ha llevado a muchas municipalidades a tomar cartas sobre el asunto. Pero, evidentemente, no las mejores. Entonces, ¿cuál es la solución a este problema?, ¿matanzas masivas como las ocurridas los días anteriores a las elecciones?. Esta bien, es correcto y muy válido afirmar que son un foco potente de infecciones, rabia y un sin fin de enfermedades que un veterinario podría enumerar con mucha más facilidad que yo. Sin embargo, ¿es una solución definitiva o simplemente un parche con el cual se intenta recubrir una herida demasiado grande?. Dejemos que las imágenes hablen por sí mismas.

“Gobernar es educar – Pedro Aguirre Cerda”

La esterilización y la creación de un centro veterinario municipal (CVM) son algunas de las proposiciones de las autoridades de Valparaíso. Pero, recordemos, el problema de los perros vagos no es una cuestión que se originó de estos mismos, sino del ser humano. Es por ello que se hace estrictamente necesario enseñar a las personas que el poseer un animal requiere de muchas atenciones (más allá del amor y el cariño), es decir, si realmente se desea tener una mascota es ineludible cuidarla y no desprenderse de ella cuando ya su cuidado se vuelve agotador o aburrido... ¡Crear conciencia!, las imágenes dan cuenta de ello... Por algo dicen por ahí que, después de todo, el perro es el mejor amigo del hombre.

2006-04-01T14:24:00.000-04:00

Una imagen vale más que mil palabras

"Las imágenes nos enseñaban un mundo concreto cuando las palabras nunca habían sido suficientemente explícitas". ( Giséle Freund)

Desde que estamos en este planeta, hemos tenido la necesidad de representar nuestra realidad por medio de imágenes, desde los hombres Prehistóricos que dibujaban su flora y fauna, hasta llegar a nuestra época, donde se utiliza la pintura, la televisión, la arquitectura y la fotografía, ésta última de gran importancia durante el último siglo.

La fotografía se a perfilado como uno de los medios (el otro es la televisión, ¡como dejar fuera la caja idiota!), que mejor a captado nuestra realidad, gracias a ella nuestros ojos han podido ver realidades distantes, que de otra forma ni siquiera nos hubiéramos imaginado, por ejemplo, pónganse en la situación hipotética de que la fotografía no existiera (tampoco la televisión) y retrocedan en el tiempo hacia el 11 de septiembre del 2001, las noticias nos dicen que las torres gemelas han caído y que cientos de personas han perecido en el atentado terrorista, ¿qué se imaginarían en aquel momento?, tal vez dos edificios cayendo, pero jamás lograrían dimensionar la tragedia humana que se escondía tras ellos, un ejemplo bien claro es mi experiencia; aquel día me encontraba en la sala de clases, era una mañana completamente normal y jamás me hubiera imaginado que algo así pudiera pasar, hasta que un amigo que estaba con un personal (tal vez se encontraba escuchando algún partido), gritó desaforadamente que las torres gemelas se habían caído, lo primero que me imaginé fueron las dos torres de la calle Edwards desmoronándose, puesto que jamás en mi corta vida había visto una imagen de las torres gemelas, para mi eran dos edificios de mediana estatura que se habían caído debido a algunos locos que se estrellaron en un avión, y tampoco logré dimensionar la tragedia humana que había ocurrido, mi única imagen se reducía a la que me había hecho en mi cabeza, debido a eso, la noticia pronunciada por mi compañero no fue de gran impacto para mi “mundo”, hasta que llegué a mi casa y encendí la televisión, mi primera reacción fue de asombro al ver dos grandes edificios desplomarse en el mismo minuto en que yo estaba sentada en mi cama, y al otro día la impresión fue mucho más intensa, cuando en el diario y por internet se mostraban fotografías de gente escapando y saliendo de aquella nube de humo, completamente blancos y sangrando, la imagen hizo acercarme a aquella realidad, y que sintiera el impacto de la situación, que de otra forma no lo hubiera hecho, es por esto que se dice que la fotografía nos abre la puerta de la realidad.

La fotografía es hija de la pintura y de la estética, es por esto que se a considerado un arte a través de su corta historia, pero como cualquier cosa novedosa, la fotografía fue discriminada por largo tiempo como arte y entró en el ámbito oculto, al creer que ésta podía atrapar el alma del fotografiado, todos estos mitos se desvanecieron al comprobar que la fotografía era algo esencial para representar nuestra realidad, gracias a ella hemos fotografiado a nuestros planetas, los diversos fenómenos de la naturaleza han quedado registrados al igual que los sucesos de la historia, se ha podido dilucidar situaciones dudosas, un ejemplo bien claro es el holocausto judío, del cual nadie quería creer, pero que fue puesto a la luz gracias a la fotografía, ¿cuántos hechos de esta naturaleza jamás fueron comprobados y quedaron olvidados con el paso de la historia?, gracias a la fotografía nuestro mundo se ha vuelto más pequeño, ya no existen esas distancias infinitas de Marco Polo y Colón, las exóticas culturas están al alcance de la mano, la ambigüedad del lenguaje es remplazada por la exactitud de la fotografía y la conciencia social se vuelve más fuerte al ver con tus propios ojos la miseria que viven diferentes personas alrededor del mundo pero a la vez, nos hace acostrumbrarnos a aquella miseria. La fotografía nos ha dado la realidad en una caja y debemos saber usarla, no gastar todos nuestros rollos y revelados en una estrella de cine o en la farándula criolla, sino que repartirlos equitativamente para que nuestra sociedad conozca realidades de otros países, puesto que al igual que la imprenta en los días de la ilustración, la fotografía expande realidades y conocimientos.

Dato curioso: fotografía, su etimología corresponde a la fusión de dos términos de origen griego: photo, sinónimo de luz, y graphein, que significa grabar, dibujar o escribir.

2006-03-26T22:55:00.000-04:00

¿Qué es el FotoPeriodismo?

De seguro muchos de nosotros hemos escuchado alguna vez este término en particular, y no precisamente porque lo hayamos estudiado en recintos escolares o nos lo hayan enseñado en una clase en especial referida al tema. Gracias a los avances tecnológicos y a los mismos años que transcurren velozmente, la fotografía está dejando de ser un tópico lejano de nuestras realidades. Casi todo el mundo puede poseer una cámara fotográfica convencional o digital, debido a los precios acomodados y a la gran masificación de este recurso, que si bien, no puede llegar a los talones de la televisión, cada vez más lucha por una cabida especial dentro de nuestras vidas.

Entonces, ¿Cómo podríamos definir fotoperiodismo?. Según las definiciones que nos ofrece la DRAE de conceptos como Fotografía y Periodismo, la simbiosis puede sonarnos un tanto rudimentaria para todo lo que un concepto así puede abarcar, especialmente para aquellos que nos interesa el tema, por lo tanto, hemos decidido concluir que el Fotoperiodismo es la captación y tratamiento gráfico de la información en cualquiera de sus formas y variedades. No sólo aplicando el arte visual, sino también las intenciones del sujeto tras la cámara.

Hay muchas reflexiones que se conciben inmediatamente: "La misión del fotoperiodismo es dar constancia visual de todo aquello que la sociedad no quiere ver ni recordar", "El fotoperiodista necesita ser un sujeto informado" o "Un buen fotoperiodista o fotoreportero es un constructor de imágenes informativas". Así, esta materia nos muestra una gran gama de oportunidades, preguntas, respuestas y utilidades [algunas que han estado presentes hace muchos años], las cuales intentaremos abarcar y dar a conocer mediante el transcurso de esta página. La invitación es ésa, si una imagen vale más que mil palabras, lucharemos en descubrir cual es aquella magia que puede incluso suplantar frases y oraciones con solo un momento, un instante o un sencillo flash.

2006-03-23T20:38:00.000-04:00

Bienvenido, Visitante!

En esta página irás descubriendo en qué consiste y de que manera esta presente la fotografía en el periodismo, como medio directo de información. Mostraremos también como las imágenes pueden complementar, describir o informar, o como pueden explicar un tema sin necesidad de un texto cobrando vida e importancia por sí mismas.

F O T O P E R I O D I S M O

Gripe porcina: alerta al grado 5

Paro nacional de funcionarios públicos

Honores a los Héroes de Iquique

¿Metro de todos?

Día Nacional de la Fotografía

Acccidente en Congonhas, Sao Paulo

Noticias

Agencia Magnum celebra 60 años con gran exposición en las calles de París

Humos de una tragedia

Mercurio en Imágenes

Un poco del Transporte Metropolitano Valparaíso

Via Crucis Cerro Placeres

Intenciones Pertinaces

Voces Femeninas

Perseverancia

La unión Estudiantil

INTERVENCIÓN PRESIDENTA BACHELET 01-06-2006

Luchando en las Aulas

Como un Flash NADIE nos mira

Por entre las tumbas

Creando Mundos con el Flash

¡A la sala de Prensa!

Celulares que captan momentos

Una Historia... Para llorar

Charlando con René Burri

Todos digan... ¡Whisky!

Valparaíso

La voz anónima que es escuchada

Impecable Fotoperiodismo Mexicano

Un viaje por el espacio

Don Maccullin

Impresiones de una periodista chilena

Todos digan... ¡Whisky!

Disculpe...¿Cuánto vale?

Manipulación Digital

Photosynthesis: la síntesis de la luz

TUNICK vuelve a Atacar

El padre del Fotoperiodismo: Henri Cartier-Bresson

Encuesta al GRAN PARALELO (01)

Todos digan… ¡Whisky!

Un día en el Metro Valparaíso

El sesgo del fotoperiodismo

MySpace: el fenómeno de internet que desafía el dominio de Google

Al servicio del Fotoperiodismo: fotografía digital

Desde una cámara oscura, rayos opulentos de luz.

Preguntando por la calle

Todos digan... !Whisky!

El Vía Crucis del Cerro los Placeres

Al pie de página: FOTOLOG

Fotoperiodismo Mexicano

Inauguran en Londres una muestra con cadáveres humanos

Un hombre llamado... Heinrich Hoffman

Fotoperiodismo Argentino

Actualmente posee una página web donde publica muestra de sus trabajos, el contacto, y que dejaremos en los links permanentes para que le visiten.He aquí muestras de su labor como FotoPeriodista:

Todos digan...¡Whisky!

Cultura callejera

Manos de mujer... por la historia.

El instante más valioso

El Evangelio según San Judas

Una historia con Robert Capa. (1913 – 1954)

Entrevista

Todos digan... ¡whisky!

Merodeadores del Puerto

Una imagen vale más que mil palabras

¿Qué es el FotoPeriodismo?

Bienvenido, Visitante!

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